Olga Khokhlova, merecido homenaje como mujer, bailarina y musa del pintor malagueño

Cuanto de cierto tiene el saber popular cuando se refiere a que.,, "detrás de un gran hombre hay un genio de mujer". Reconocer que Olga Khokhlova (Jojlova) fue no solo la primera mujer del ilustre malagueño, sino que además fue su musa y compañera durante una gran parte de su vida y ejerciendo una gran influencia en el pintor. Olga Jojlova nació en una familia aristócrata en la ciudad de Nizhyn (Ucrania). Su padre era Stepán Vasilyevich Jojlov, un oficial de la armada del Ejército Imperial Ruso, y su madre, Lidia Zinchenko. En 1911, con 20 años, fue elegida por Serguéi Diáguilev para formar parte de la famosa compañía de danza Ballets Rusos. Aunque no era una de las bailarinas principales, formaba parte de la coreografía que estrenaría y triunfaría en las principales ciudades europeas a comienzos del siglo XX.  Mientras, desde 1914, el Imperio Ruso y parte de Europa habían entrado en la Primera Guerra Mundial. A finales de la guerra, la situación era aún más inestable y caótica, y la familia de Olga se veía inmersa en la revolución rusa. La artista, ante tal situación y a pesar de dejar su familia atrás, prefería quedarse en Europa, como gran parte de la compañía de danza.

Olga Ruiz Picasso de bailarina a musa del pintor

Pablo y Olga se conocieron en Italia, concretamente en Roma, cuando el pintor realizaba los decorados y el vestuario del Ballet"Parade". Contrajeron matrimonio primero por lo civil, y posteriormente bajo el rito ortodoxo en la Catedral de Alejandro Nevski de París, el 12 de julio de 1918. Olga adoptó el nombre de casada de Olga Ruiz Picasso. Se establecieron en el distrito de Rue La Boétie de París. El 4 de febrero de 1921 nacía el único hijo de Olga, Paulo Ruiz Picasso. Después del matrimonio, ante la insistencia de su marido, ella detuvo su carrera de ballet y él dejó la corriente vanguardista del cubismo a un lado para volver al retrato tradicional.
La pareja estaba felizmente casada y participaba a menudo en eventos públicos en París en la segunda década del siglo XX. A Pablo Picasso el origen aristocrático de Olga le venía muy bien para poder vender sus obras e introducirse en la alta sociedad parisina. Sin embargo, en Rusia, su familia sufría las consecuencias de la guerra y le llegaron cartas hablando de la desaparición de su padre, la muerte de un hermano, el exilio de otro, y de la mala situación económica de su madre y hermana. Pero desde 1927, la relación comenzó a deteriorarse rápidamente. Picasso, con 45 años, había entablado una relación secreta con una mujer francesa de 17 años, Marie-Thérèse Walter. En 1935, Olga supo que Pablo Picasso esperaba un hijo de su amante. Al enterarse, se llevó a Paulo y rompió toda relación, y se fue a vivir al sur de Francia.  La pareja, aunque se separó en 1935, nunca llegó a tramitar el divorcio. Olga pasó sus últimos años sola, sin poder caminar después de un infarto. El 11 de febrero de 1955, murió de cáncer en la ciudad de Cannes. Pablo Picasso no se presentó al funeral. Está enterrada en el cementerio de Grand Jas. 

Este recuerdo homenaje comenzó 21 de marzo al 3 de septiembre de 2017, se inauguró en el Museo Picasso de París la exposición "Olga Picasso", sobre la vida y la influencia de Olga Jojlova en Pablo Picasso durante el contexto social y político de principios del siglo XX. Se trató de un proyecto itinerante fruto de la colaboración de varias instituciones culturales. Posteriormente se expone durante el año 2019 en el Museo Pushkin de Moscú del 19 de noviembre al 4 de febrero, en el Museo Picasso de Málaga desde el 26 de febrero al 2 de junio y finalmente desde el 18 de junio al 22 de septiembre en el museo CaixaForum Madrid. La exposición se compone de una selección de obras, dibujos, documentos, videos familiares y fotografías

El Museo Picasso de Málaga en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga "Pepa Flores"organizaron una muestra de ballet en el Patio Central de Museo y abierto para los visitantes. Ballet Clásico en recuerdo de la bailarina rusa y Contemporáneo en recuerdo de creador del cubismo. Responsables de estas pinceladas los maestros del C.P.D. "Pepa Flores" de Málaga: Auxiliadora Marín, Alberto Martínez, Elisa Bárbara y la colaboración de Cristina Pérez.

Solo una muestra fotográfica de esta colaboración en recuerdo de una gran mujer: Olga Picasso. 

BALLET CLÁSICO

DANZA CONTEMPORÁNEA

Además agradecer la gentileza de todo el equipo del Museo Picasso de Málaga por su inestimable colaboración. Gracias a Mª José Valverde, a Pepa Babot y a todo el equipo del Museo por su extraordinaria colaboración. Y por supuesto a los alumnos de 4 y 5 Curso de Danza Clásica del CPD "Pepa Flores" de Málaga.

De la Pasión al domingo de Gloria... pero con reflexiones y orgullo malagueño

Ya lo escribí una vez y vuelvo a repasar mi gran devoción por mi ciudad, sus historias, leyendas y su gente, sentimiento que puede ocultar defectos y comportamientos que dejan mucho que desear, y por supuesto en la Semana Santa más entrañable y espectacular de España no deben figurar entre sus "ofertas" para la crítica. No he sido a lo largo de mi vida, ni lo soy ahora en la madurez, un católico practicante activo; pero he tenido y mantengo un respeto y admiración por todas los practicantes de buena fe y sobre todo en la Semana Santa malagueña, donde tenemos el gran honor de pasear por nuestras calles en un nuevo recorrido un museo con obras de arte únicas en la conmemoración de la Pasión de Jesús. Todas y cada una de estas muestras  serenan el interior y mi alma se recoge poniendo paz y equilibrio en él yo que valora nuestras tradiciones buscando en mi modo de vida la justificación de nuestra estancia aquí, en nuestro mundo. Algo por lo que merezca la pena pensar que tenemos una misión más elevada, cultural, filosófica, espiritual y compartida que la que practicamos basada en la economía destructiva de valores sin barreras, amoral y donde el YO prevalece por imperativo social y político, donde la mediocridad que gobierna pide un guante blanco que les permita mantener más de lo mismo. Justo ahí debemos reconocer el valor de todas y cada una de las Hermandades malagueñas a lo largo de todo el año con su trabajo diario y sin descanso. Es un lujo para el alma  participar con los sentimientos a flor de piel, pero en un anonimato repleto de felicidad al ver que nuestras tradiciones toman raíces y pasan de generación en generación.

Cristo de Mena

Por eso, y muchas cosas más de mi ciudad y su gente, hacen que me sienta orgulloso de haber nacido junto al mar en aquel incipiente  barrio de la Málagueta en la mitad del siglo pasado. Pero este sentimiento arraigado hasta lo más profundo de mi ser, no me quita la responsabilidad de reflexionar sobre algunos comportamientos a lo largo del año y en la Semana de Pasión en particular que se observan por nuestras calles, plazas en incluso callejones. Recuerdo que en la juventud con la pandilla de amigos en esta época del año, nos reuníamos pasado calle Granada, donde muchos de los costaleros pagados que eran peones del puerto para descargar barcos, dejaban los tronos y a nosotros nos gustaba "meter el hombro" y poder llevar el trono a su encierro y estábamos más tiempo en la calle. Es, o al menos me lo parece más serio ahora, que todos los portadores de tronos en la actualidad lucen las galas de su Cofradía o traje inmaculado y cada día mejor. Sin embargo, se sigue masticando "chicle", algo que se me antoja horrible, deplorable, vamos, una falta absoluta de respeto  a la Virgen o el Cristo que tiene el honor y el privilegio de llevar al hombro con todo el sufrimiento que representan esos iconos de la Semana Santa. La Pasión no merece ese comportamiento y otros ... que se ven cuando el trono lo detiene para descansar el responsable de cada uno a golpe de sonido de campana malagueña en su recorrido. No se puede dar rienda suelta a gritos, peleas, borracheras, e incluso tomar tras los penitentes ese espacio para vender globos, o como se ha comentado en los medios de la ciudad, vender un paquete turístico que incluye la salida de penitente en un recorrido por las calles de Málaga. Por favor, seriedad y respeto. Quizás algo más...EDUCACIÓN... y cultura nazarena. Sin el respeto debido, la sociedad en la actualidad es como los responsables en sus puestos de gobierno mediocres ello, la convierten en un monstruo  donde todo vale y estos vicios debemos los propios malagueños cortarlos de raíz  Es una época en la que se muestra la ciudad a miles de personas  y se estrena recorrido oficial este año; nos miran unos sin conocer nuestra Semana Santa y otros que nos comentan que algunos comportamientos dejan mucho que desear sumando al debe por comportamientos indebidos.

Las inclemencias del tiempo este año y la toma responsable de su Hermano Mayor para no perjudicar el patrimonio de la Misericordia de no salir a efectuar su recorrido, me puso el corazón en un puño; con todo mi dolor; pero la decisión era la mejor que se podía tomar. Recordé con orgullo, que al principio de la década de los 70´s, desfilé por el antiguo recorrido como cabo gastador de los "pipiolos" del Ejercito de Aire. Fui Policía Militar en la Base Aérea de Málaga y esta situación me permitió vivir una de las grandes experiencias que la vida, desconocida para mi, que te otorga en la juventud y te marca para siempre, sin ser un "capillita". Por eso, desde entonces me acercó a sentir la Semana de Pasión Malagueña, como puede sentirla el propio Presidente de la Cofradías Malagueñas, porque esta forma de vivirla desde dentro, en silencio, incrementa mi sentimiento y pasión por mi ciudad, sus historias y su gente.

Sin embargo, tengo, desde hace muchos años, por aquello de que desfilé por sus calles y pueblos de la provincia, coincidiendo con la Legión. Quizás por eso guardo en un trocito del corazón mi predilección por la Hermandad de Mena. Comentaré un poco de historia y espero no cometer muchos errores en mis reflexiones, por anticipado pido perdón si en algún momento mi sentir va por delante de la razón. De todas las fotografías conocidas de la talla del andaluz Pedro de Mena, esta es la que permite un recogimiento íntimo y reflexivo, porque pone de manifiesto el incomparable y magnífico trabajo del artista, mostrándola en estado puro. Una obra de arte que nunca debió ser ultrajada.

El Cristo de la Buena Muerte o Cristo de Mena son las advocaciones de Jesucristo que surgen de una talla de Cristo crucificado original de Pedro de Mena. Esta escultura datada aproximadamente de 1660, y se conservó en la Iglesia de Santo Domingo de Málaga hasta su destrucción. Estaba considerada una de las obras más singulares del escultor imaginero granadino. La Legión Española, entonces El Tercio, en 1928 nombra al Stmo. Cristo de la Buena Muerte su Santo Protector, escoltándolo por primera vez en procesión en 1930.  Posteriormente sufrió varios ataques y mutilaciones antes de ser definitivamente destruida la talla en 1931 durante la quema de iglesias y conventos de Málaga del 11 y 12 de mayo de ese mismo año. La imagen actual del Cristo de la Buena Muerte y Ánimas fue tallada por el escultor malagueño Francisco Palma Burgos y bendecida en 1942, año en que se produjo su primera salida procesional.

La escultura, que costó 30.000 de las antiguas pesetas y sufragadas por un grupo de congregantes, es una reinterpretación del original, casi como si el escultor Pedro de Mena hubiera guiado las manos de Palma desde el propio cielo. Es lo que algunos han llamado la recreación admirable del Cristo de Mena, aunque no es exacta. Las diferencias entre ambos Cristos es grande por sus connotaciones de interpretación del maestro malagueño. El rostro del crucificado de Palma representa la muerte personificada. Tiene la boca entreabierta y se le aprecian detalles como los dientes y la lengua. Por las sienes cae la sangre que le provoca la corona de espinas, que se elabora cada año, siendo impuesta en un acto íntimo antes del traslado al trono que efectúan los gastadores legionarios. Una obra de arte que transmite toda la Pasión de Cristo que sigue donando desde la cruz bondad y perdón.

De la talla original sólo se conserva parte de una pierna, rescatada durante la quema por el artista Francisco Palma García y expuesta en el Palacio Episcopal, y un pie con un clavo, que lo custodia la Congregación del Cristo de Mena. Estas secciones de la talla fueron agrupadas tras la quema por Narciso Díaz de Escovar, académico de Bellas Artes de San Luis que, en una carta al escritor malagueño Miguel Ruiz Borrego describía los hechos diciendo: " El Cristo de Mena que se creía salvado, se quemó luego. Han aparecido los carbones. Palma salvó una pierna y mi sobrino tiene un pié casi carbonizado, pero se ve el hueco del clavo y se conservan dos dedos…"

La talla del Cristo va sobre un trono de singular diseño. Francisco Palma Burgos lo realizó en 1943 con una estructura singular, y un frente con una pronunciada curva, con cuatro candelabros en sus esquinas y de madera tallada, dorada y policromada en estilo neobarroco.  De esta forma, se establece un conjunto armónico perfecto que realza la imagen de manera espectacular. En 2001 el trono fue restaurado por Rafael Ruiz Liébana, con la consolidación, reposición y dorado de cada una de sus partes.

Quizás la imagen antigua  fuera más bella porque desapareció, no lo se, porque nada ni nadie pudo transformarla en algo distinto de aquello para la que fue concebida y plasmada. Al desaparecer volvió a ser lo que era y no en lo que la habían convertido. Los testimonios hablan de que fueron directamente a por ella, porque era símbolo de algo, probablemente, el Cristo o la talla del crucificado de Mena siguió perdonando el pecado de la maldad del hombre incluso en su destrucción.

De todas formas en la Semana Santa de Málaga, cada trono del Cristo en su Pasión o de la Virgen  su infinito dolor como madre nos muestra la cara de Jesús con su infinita bondad, serenidad, sufrimiento y perdón mecidos con el singular estilo del paso malagueño. En la actualidad son muchos malagueños y foráneos que profesan una profunda devoción a cualquiera de las diversas Hermandades. Cada Semana Santa los Caballeros Legionarios custodian al Cristo de la Buena Muerte hasta que regresa a su Casa Hermandad la tarde noche del Jueves Santo malagueño. Me gusta mirarlo y compartir en mi alma parte de su dolor porque de esta forma y en silencio se cumple la penitencia de cada año. Es un deber y una obligación como malagueños conservar las costumbres, nuestras tradiciones y las leyendas porque de esta forma forjamos nuestra propia historia. Fotografía: © A.Diestro

El eterno Lorca... en Málaga y en color sepia.

Me gusta reconocer los esfuerzos y el buen trabajo de la gente cuando se juntan para realizar alguna obra y junto a Lorenzo Rodríguez, un gran plantel de amantes del teatro, toman las raíces de las entrañas de Lorca para acercarnos al drama que se vivió en tierras andaluzas y que el genio granadino  elevó a nivel mundial con su exquisita pluma. En principio, quiero dar las gracias a los actores por las facilidades que me otorgaron para trabajar y porque aceptaron que es mejor la naturaleza, en unión con la obra, para certificar su trabajo que muestran luego en el escenario. Son muy buenos.

Chiqui Zambrano. © Antonio Diestro

Enrique Parapar y Chiqui Zambrano. © Antonio Diestro

"Bodas de Sangre" es una producción que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Es una de las formas de ver la tragedia de la vida. Todo ello enmarcado en un paisaje ancestral andaluz, trágico y universal. Todo a través de los sentimientos que expresan cada uno de los personajes.

Mª Ángeles Ruiz y Enrique Parapar. © Antonio Diestro

María Falgueras. © Antonio Diestro

El tema principal tratado en esta tragedia o drama es la vida y la muerte. Pero de un modo desgarrado y cercano, en la que se muestran nuestros mitos, leyenda y paisajes que nos introducen en un mundo de sombrías pasiones que nos acercan poco a poco a los celos, la persecución y al trágico final: la muerte. El amor se levanta como la única fuerza que puede vencerla. Pero la vida responde con una tragedia.

María Falgueras y Diego Banderas. © Antonio Diestro

Diego Banderas y Mª Ángeles Ruiz. © Antonio Diestro

En todo momento se muestran las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en "Bodas de Sangre" fascinan y, a la vez, presagian la muerte.

Mª Ángeles Ruiz y Juanma Roldán. © Antonio Diestro

Datos históricos

Los acontecimientos trágicos y reales en los que podría basarse la obra de Lorca se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, Níjar, Almería. Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a "Bodas de Sangre", llamada "Puñal de claveles", que fue también inspiración para el autor granadino.

Diego Banderas y Juanma Rodán. © Antonio Diestro

Juanma Roldán, Diego Banderas y Mª Ángeles Ruiz. © Antonio Diestro

Los símbolos

El caballo: Comúnmente simboliza virilidad, masculinidad.

Probablemente la mención más significativa de este símbolo se encuentra en la nana  del primer acto. En este, mediante el uso del caballo, se crea una ironía trágica que arruina el desenlace fatal de la obra.

Escena dramática en el desenlace final de la obra de Lorca. © Antonio Diestro

Chiqui y Mª Ángeles. © Antonio Diestro

Luna: La luna es un elemento recurrente en la obra de García Lorca, simbolizando en la mayoría de las veces la muerte, ejemplo de esto es el "Romance de la Luna", "Luna" el cual figura dentro del afamado "Romancero Gitano". En "Bodas de Sangre" vuelve a otorgar este significado trágico, pero aquí la luna no solo está asociada con la muerte, sino que se vincula directamente con la violencia y el correr de sangre que esta implica.

El Cuchillo: Muerte y amenaza.
La Mendiga: Simboliza la muerte.
La corona de azahar: Simboliza la pureza de la mujer.

Mª Ángeles Ruiz y Chiqui Zambrano. © Antonio Diestro

Mª Ángeles Ruiz y Chiqui Zambrano. © Antonio Diestro

El Cartel

y gracias Federico García Lorca por toda tu obra. 

El trabajo de profesores y alumnos del CPD "Pepa Flores" de Málaga para el Museo Picasso

No es fácil, nada fácil empezar desde pequeños y tras duros años de enseñanza tener preparada una nueva generación de jóvenes bailarinas/es. Por eso es tan difícil ejercer de profesore y a laves, como no, educador de más de 600 alumnos para llevarlos en unos pocos años atener una titulación que les puede abrir las puertas para su futuro. Bailarinas clásicas como Ana Belén Ramos o de danza contemporánea Marina Miguélez y recientemente Valeria Jones o pasando por la TV en "Fama" Esther Carbonero.

Sara y Joaquin, técnica, sensibilidad, dulzura y mucho trabajo. © Antonio Diestro

Por ello quiero dar las gracias a Sara y Joaquin y al resto de bailarinas, Clara, Ana, Leonor, Clara y Marta, por permitirme realizar este trabajo que consta de un estudio de la pareja del ballet clásico, donde el bailarín asume su papel de soporte y acompañamiento para desarrollar su propia identidad dentro del ballet. Todo el concepto y desarrollo de ballet lo imparten cada día las profesoras/es del Conservatorio Profesional de Danza "Pepa Flores" de Málaga. Por ello, en este centro malagueño , desde su puerta, se respira arte por los cuatro costados.

Una cita con alumnos y profesoras/es

Perfecta simbiosis entre la actuación y la danza. © Antonio Diestro

Trabajo...y trabajo sobre la técnica clásica y la expresión. © Antonio Diestro

Pero el trabajo del profesorado tiene su recompensa. © Antonio Diestro

Ana y Sara en sus papeles de danza contemporánea. © Antonio Diestro

Contemporáneo: Clara, Leonor y Marta en pleno esfuerzo. © Antonio Diestro

El grupo de contemporáneo en pleno ensayo de la obra. © Antonio Diestro

Como dicen en habla inglesa "Special Thanks" por aquello de la internacionalizad de la protagonista. Mejor en español "Muchas gracias por su colaboración" a Auxiliadora Marín, Alberto Martínez y Elisa Bárbara, infatigables en su creación y matrícula en su cátedra de cultura del ballet y la danza. Estas fotografías son parte del trabajo que desarrollan profesoras/es y alumnas/os para la exposición  de homenaje a Olga Picasso en el Museo de la ciudad que lleva el nombre del ilustre pintor.

¡Atención!...Cámara, Acción

Quiero comenzar antes de sumergirnos dentro de los que son algunos de los pasajes de nuestros personajes, detenernos un poco y obtener de los archivos consultados para confeccionar el guión, la imprescindible mirada histórica. Dar las gracias a Cristina Pérez, Francisco Crespo, con un don especial para estar delante de una cámara. Además de magníficas personas. También a Elisa Bárbara, Tomás García, Diego Suárez, y un sin fin de colaboraciones; además de diversos estamentos que nos han permitido recabar información y la cesión de los permisos pertinentes como el Parque Nacional Montes de Málaga.

Recreación cinematográfica con Cristina Pérez en el papel de la reina. ©A.Diestro.

Sobre restos fenicios, griegos, romanos, bizantinos y visigodos, los musulmanes crearon al-Andalus. Málaga pasaría por cada una de las fases que al-Andalus también pasó; así, fue parte del gualiato, del emirato y el califato omeya hasta que éste cayó. Después, fue reino de taifa con su propia dinastía y formó parte de los imperios almorávides y almohades  y, al fin, parte del reino nazarí de Granada.

Llegada del emisario del rey para comunicarle la conquista de Málaga. ©A.Diestro.

Málaga, una de las plazas más importantes del reino Nazarí y una de las empresas de mayor envergadura que tuvieron que afrontar los Reyes Católicos antes de la toma de la capital del reino nazarí. Málaga es, seguramente, la segunda ciudad más importante del emirato nazarí. Además, es un puerto de entrada desde el norte de África, desde donde tradicionalmente, desde el siglo XIII, están llegando tropas mercenarias o en apoyo del reino nazarí; con lo cual el control de la ciudad era importante.

Recreación al sitio de la ciudad por los ejércitos de los Reyes Católicos. ©A.Diestro.

La ciudad estaba muy bien defendida por la Alcazaba y el castillo de Gibralfaro, dos fortalezas que hoy todavía son santo y seña de Málaga y alzan magníficas al cielo azul de la bahía. Estaba poblada por unas tres mil familias, es decir, alrededor de doce mil habitantes. Era, pues, una plaza fuerte y bien protegida. El asedio duró cuatro largos meses, dado que la ciudad costera nazarí estaba fuertemente defendida por quince mil soldados musulmanes que tuvieron que hacer frente al ejército cristiano compuesto por veinte mil jinetes, cincuenta mil peones y ocho mil soldados de apoyo, a ello se unió el contingente comandado por Diego Ramírez de Madrid, artillero mayor del reino.

Restos de el muro que rodeaba a la ciudad fortaleciendo su defensa. ©A.Diestro.

Estando las tropas de los Reyes católicos rodeando las murallas de la ciudad en su intento de conquistarla, sucedió uno de los incidentes más enigmáticos de la conquista fue el intento de asesinato de Isabel la Católica por parte de un misterioso personaje que intentó atentar contra la reina durante el asedio. El ejército cristiano abre una brecha en el castillo de Gibralfaro para entrar en la ciudad, pero los defensores contraatacaron de noche, causando bajas en el ejército cristiano y recuperando el terreno perdido. Este contratiempo desalentó a los castellanos y el rey Fernando pidió a Isabel que viniera hasta el campamento para dar ánimos a las tropas. Lo cierto es que su estancia en el campamento casi le cuesta la vida. Un personaje llamado Ibrahim el Guerbi que llevaba muchos años viviendo en Guadix, donde alcanzo cierto renombre como santón debido a sus habilidades para predecir el futuro. Tras un enfrentamiento en el interior de la ciudad,  el personaje se presentó en el campamento cristiano manifestando su deseo de ver a los reyes para comunicarles cuando se produciría la conquista de la ciudad.

El Guerbi ataca a D.Alvaro de Portugal e Isabel de Bobadilla. © Rodrigo Duque.

Ponce de León decidió alertar a los reyes de la presencia del santón ante la posibilidad de que tuviese algún tipo de información que pudiera ser relevante. A la espera de ser atendido, el Guerbi fue conducido a la tienda donde descansaban Don Álvaro de Portugal e Isabel de Bobadilla,  la Marquesa de Moya. El exaltado musulmán, pensando estar ante la presencia de los mismísimos reyes de Castilla sacó la espada y golpeó a Don Álvaro, hiriéndolo gravemente. Ante los gritos de la marquesa acudieron rápidamente Fray Juan de Belalcazar y el tesorero Rui López de Toledo, que consiguen reducir al santón, posteriormente llegaron Martin de Seña, Luis Amar y Tristán de Ribera que sacándole fuera de la tienda, acabaron con él. De esta manera se dio al traste con el intento de asesinato de la reina Isabel, que de haberse perpetrado habría cambiado los acontecimientos posteriores de la Reconquista. El cuerpo del santón fue lanzado a la ciudad con una catapulta, siendo inmediatamente recogido y enterrado con gran veneración por sus seguidores. Estos, en venganza, mataron a un hidalgo cristiano que tenían cautivo, lo ataron a un burro y lo encaminaron hasta el campamento de los reyes.

Torre de la iglesia de Santiago en el Centro Histórico de Málaga. © Elisa Bárbara.

Como nuestro documental está enfocado en la construcción de la Catedral de Nuestra Señora de la Encarnación y su devenir a los largo de los siglos, porque es el punto de inflexión desde donde parte de la voluntad de la reina Isabel para que se construya un templo en honor a la victoria y entrada triunfal el 19 de agosto de 1487. Sin embargo, y tras realizar unos trabajos en la actual Puerta del Perdón y el comienzo de las obras encargadas al arquitecto Diego de Siloé, la primera parroquia  en terminarse es la iglesia de Santiago, el primer templo cristiano de la Málaga católica. Fue construido en estilo mudéjar en el solar de una pequeña mezquita apenas tres años después de la toma de la ciudad, en 1490. 

Cristina y Francisco repasando una escena. © Elisa Bárbara.

Tan solo recordar que en la sillería de la catedral de Toledo nos muestra un gran tesoro sobre la ciudad de Málaga, pero lo más destacado reside en que estas representaciones son las más antiguas que existen de la ciudad. El coro bajo la sillería es obra de Rodrigo Duque apodado "El Alemán", también estan representados diversos pueblos malagueños tras la reconquista de los mismos.