Debemos cuidar lo nuestro y disfrutar del pasado, para mejorar en el futuro.

Tengo un amigo, que se siente muy andaluz y muy español, pero está que trina porque a sus años y después de muchos en democracia, me increpa que estamos peor que cuando empezamos. Pasamos de una tutela dictatorial a un libertinaje cada vez más duro y sin freno a la vez que muy peligrosa. 

En los  años 60 ya se usaba high-ball.

Fíjate si perdemos día a día nuestra personalidad, que utilizamos más anglicismos que lo propios ingleses, lo que me demuestra que no existe en nuestras leyes una defensa de nuestro idioma. Por poner un ejemplo mi amigo me apunta, date cuenta que para vender un coche recurrimos a idiomas extranjeros. 

También vendían humo, nunca mejor dicho.

Fue la época de descubrir todo lo que se importaba sin ton ni son.

Creo, le apunté que también existe una gran crisis de creatividad y mucho copiar en un país donde copiar es un mal muy generalizado.

Y las voces hoy parece que están en la cama, en vez de ir en coche.

Una gran parte de las marcas marcas que comercializan sus automóviles en España, nos brindan una lisonja pero en francés, en inglés, en italiano o alemán. Estos si que defienden su idioma y no nosotros. Ejemplos: Creative Technologiy, Power of Dreams, Das auto, Innovation that excites, Cuore Sportivo, etc... y podría seguir pero me da pena... para venderme un coche me lo tienen que vender con una letanía en un idioma que no es el mío y ahora incluyen otras cosas. También se recurre a la afirmación de “Es el coche perfecto” esto es una falacia, sobre todo, cuando sabemos que estando diseñado por el hombre y no puede serlo; entre otras cosas, porque se averían, se rompen, y están pensados para dar de comer a los talleres de las marcas  como casi todo tienen fecha de caducidad. Mi amigo me dice “…te acuerdas del anuncio de Ricard la bebida o refresco francés… cuando la cámara sigue a un Jaguar E que va por la carretera de Marsella a Mónaco muy rápido y se detiene en un típico bar francés y lo recibe el aparcacoches con gorra y guantes blancos. Le abre la puerta y desciende una abuelita, con más años que Matusalén, con el pelo blanco le dice “Mozo pídame un Ricard”. Arte,mucho arte.

Fantastica fantasia su anuncio en los 60.

Una apuesta que se pasaba un montón.

Solo con sentarse a ver un programa en la TV ya es un triunfo para sus dignatarios, sobre todo por las exigencias impuestas de todo tipo, que como palmeros siguen a pies juntos, claro todo por el montón de pasta. Sin embargo, creo que lo han quitado últimamente, ya que en un anuncio se observa una joven con un pequeñín en brazos, madre nórdica con pelo rubio total y el niño nórdico con ojos azules y pelo rubio casi blanco. La mamá se dirige a papá hombre de piel oscura. Papá toma el niño lo abrazo y mama sale de la habitación. Si el niño es de ella y otra persona, vale. Pero si representan una familia con su hijo es imposible; más que nada por las leyes de Mendel. La mediocridad de esta sociedad que nos quiere dirigir nos lleva a ninguna parte es acojonante; trepan o los nombran, no por su preparación o valía, que dudo tengan demostrada y les entregan puestos de responsabilidad.  Los anuncios mejor llamados publicidad llegan a un público que aún debe disfrutar de ser niño unos cuantos años más y dejar para cuando lleguen a ser adolescentes los preservativos, etc... No se respetan las normas del horario infantil y en la escáleta colocan publicidad que no debería estar incluida en ese tiempo. Lo más grave es que no pasa nada, absolutamente nada; nadie pone coto a ese desmadre. Hay cuestiones que siempre se han sabido y respetado; pero otra cosa es que te lo empaqueten en un anuncio y sea la publicidad a la hora de comer, cenar o en horario infantil. Por eso no somos más adelantados o mejores.

Para las damas... no los caballeros

Para los caballeros un poco machistas.

Mi amigo se enciende cada vez más con estos temas, le increpaba yo porqué se pones así. Simplemente, me contestaba, porque estamos perdiendo nuestra identidad y eso era solo un ejemplo. Date cuenta, que con la que está cayendo económicamente, una parte importante de los anuncios que nos colocan en TV pagan derechos de autor a composiciones o intérpretes extranjeros. Una reflexión ¿No sería mejor darle el dinero de los derechos a un artistas español?. Pues no, somos así de tercos e insolidarios y como el dinero no es de nadie, ya se sabe. Tampoco quiero hablar mucho de esa tendencia a colocar anglicismos en las conversaciones, como si fuera una obligación saber a qué coño están haciendo referencia los locutores o tertulianos, ya nadie vigila el buen uso de nuestra lengua; EL CASTELLANO O ESPAÑOL. La globalización impuesta no es nada buena porque de ella se aprovechan siempre los mismos y nos empobrece cada día. El país y con ello sus habitantes se diluyen y se pierden en esa hoja de ruta 2030 marcada por la clase dominante que nos destruye poco a poco. Pena penita pena.

Don Alfredo desesperó a Santiago Bernabéu.

Protagonista de muchas historias y un 9 del Madrid de otra galaxia.

Muy poca cultura en TV donde como en casi todas las esferas, salvo raras excepciones, impera el amiguísimo y el menosprecio a nuestra cultura, historia y tradiciones. Un momento en el que triunfa la mediocridad en cualquier estamento en que se mire y donde la responsabilidad está ausente. Qué profundo y que grande es mi amigo, que me mira a los ojos, mientras recuerda aquel anuncio televisivo del jamón. Cuando tras un corte de lujo, con un plato repleto de pata negra, el niño intenta coger un trozo de esa maravilla que aún nos queda, el jamón ibérico, y el padre detiene su mano, le mira a los ojos y se dirige a su hijo sentenciando: "Tu no... tu hamburguesas". Toda una filosofía, bendita lección y una gran carga de defensa de lo nuestro. La globalización lleva el mensaje a la gente joven equivocado porque prescinde de algo tan importante como la cultura, la historia, las tradiciones y las leyendas de los pueblos. Estas premisas son las que nos sostienen y nos hacen estar orgullosos de nuestro nacimiento. Recordar el toro de Osborne, la botella de Tio Pepe, la joven que nos decía Terry me va …Ud si que sabe…Ingenio, sabiduría y cultura. Vamos como la tecnología empleada por los 12 millones exportados "Made in Spain".

Icono y ejemplo, hoy protegido, sabiduría, de ingenio y sabor.

Os dejo unas direcciones para que nos demos cuenta de trabajos que perduran en el tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=E6BKloFaXZk

https://www.youtube.com/watch?v=kj0gSZcJMOs

https://www.youtube.com/watch?v=ii6gAQFJsBI

Gracias por estar por aquí

FELÍZ AÑO NUEVO. RECUERDOS DE CHARLES CHAPLIN MAESTRO DEL CINE QUE DIO SUS LECCIONES COMO ACTOR Y COMO DIRECTOR "Gracias CHARLOT"

Nuestro personaje nace en Inglaterra en 1889 y podemos clasificarlo, al menos para mi entre los grandes maestros del cine. Su personaje Charlot, se ha convertido a lo largo del tiempo en un icono del cine. Su infancia no fue nada fácil y como manifiesta Jerome Larcher en Cahier du Cinema dedicado a Chaplin podía estar retratado en cualquiera de k¡las aventuras escritas por Dickens. Pronto dejará su Pais para desplazarse a Estados Unidos para buscar una vida mejor. A su llegada muestra una actitud negativa a la industria cinematográfica y en sus manifestaciones destacaba que una película no podía competir ni siquiera igualar al prestigio de un espectáculo de variedades.

Charlot un icono cinematográfico.

Sin embargo, la precariedad y el afán de triunfar le llevó a firmar un contrato con Mack Sennet propietario de los estudios Keystone que trabajaban películas para cine cómico. Una vez instalado, cuentas las leyendas que tardó solo unos minutos en crear el personaje del vagabundo más famoso del cine: Charlot. Charles Chaplin dio vida a todo un mito. Uno de los pocos, como dice Jerome Larcher en el siglo XX.

Cartel de la película El Dictador de Charles Chaplin.

El vagabundo Charlot nos divertía con sus movimientos, sus gestos y su visión de las cosas. Sin embargo la cara y la profundidad de sus películas teníamos que reflexionar par averiguar  los diversos mensajes que encerraban cada cinta. La suya es una obra que estaba al tanto de los hechos que ocurrían en el Mundo. Por ejemplo  "¡Armas al hombro!" donde nos da su visión de la Primera Guerra Mundial, cerrando este ciclo con una obra maestra como es "El Gran Dictador”, película de Chaplin con un mensaje de libertad que aún resuena, cumplirá 90 años 28/03/2022. tan vigente que aún en el siglo XXI existen petimetres capaces de seguir al pie de la letra el guión escrito por el maestro cinematográfico a punto de ser una cinta centenaria. Además, de creerse el elegido del pueblo, que es mentira y tener planteamientos capaces de llevar a su país a la ruina económica y social pero como dictadores su poder les permite enriquecerse junto a un grupo de elegidos que en realidad son "palmeros políticos".

 

El ego y la ambición de un loco, con magnifica interpretación de Chaplin.

La casa de campo suiza donde el actor y director Charles Chaplin vivió “exiliado” sus últimos 25 años, en la actualidad se ha convertido en un museo en su honor y celebró con una exposición inédita al maestro.  La muestra, abierta hasta agosto del pasado año con vistas a los Alpes, se llamó "Universo Chaplin", rememora trabajos estrenados en octubre de 1940, antes incluso de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, y que Chaplin sacó adelante en medio de dificultades financieras y presiones en su contra.

Hynkel y Bencino Napoloni dos locos dictadores juntos en una escena.

Recibió amenazas de muerte durante el rodaje (en 1939), y dudó en estrenarla por si podía poner en un riesgo aún mayor a los judíos, pero incluso el presidente estadounidense (Franklin D. Roosevelt) le animó a que la terminara, lo afirmo en la rueda de prensa la jefa de prensa del museo, Annick Barbezat-Perrin. El objetivo, en cualquier caso, es recordar una película que se adapta como pocas a la tópica expresión “adelantada a su tiempo”, al demostrar que se podía hacer humor de personajes tan siniestros ya entonces como Hitler o Mussolini (que en la película toma el nombre de Benzino Napoloni, generalísimo de la nación de Bacteria).

 "El gran dictador"la proyecta  en estos día por satélite ARTE en Francia.

"El Gran Dictador" también demostró que mientras se hacía humor se podían reivindicar valores como la libertad o la igualdad, si bien el propio Chaplin admitió años después que si entonces se hubieran conocido las atrocidades del régimen nazi con los judíos hubiera reconsiderado el hacer o no la película. Sin embargo, por otro lado, el destino parecía “condenar” a Chaplin a rodar esta película, por su curiosa vinculación con Hitler: ambos habían nacido casi a la vez (en abril de 1889, con sólo cuatro días de diferencia) y los dos compartían un característico bigote “cepillo de dientes”. La película fue también importante en la carrera de Chaplin porque fue la primera en la que no encarnaba a su personaje más famoso, el vagabundo Charlot, y también la primera en la que el actor, durante muchos años reacio al cine sonoro, tenía verdaderos diálogos.

La bella y gran actriz Paulette Goddard tiene un papel brillante.

El investigador cinematográfico George Sadoul escribió “Estos hechos históricos se reflejarían de modo directo en la Producción número 6, cuyo título y asunto permanecieron largo tiempo secretos. Chaplin empezó a trabajar en el guión en 1938, en Carmel-by-the-Sea… La película pasaría por muchas transformaciones antes de llegar a su forma definitiva: El gran dictador… En el primer guión de "El Dictador", un prisionero es sacado del campo de concentración por unos conspiradores que llevan camisas pardas. Ese pequeño judio, perfecto sosías de Adolfo Hitler, ocupaba el lugar del Führer. Una mujer, que intentaba asesinar a Hitler, se conmueve ante la angustia del pequeño judio.”

Despota, egocentrico y dictador, una sátira a todos los que se lo creen

Sin embargo los comienzos fueron muy duros para un inglés que le costaba adaptarse a su entorno americano. Nunca daba su brazo para perder y accede al universo del cine de una forma diferente. El miedo a todo aquello desconocido para el lo afronta con una máxima que le daría un gran resultado "...distinguirse para sorprender". En su biografía Chaplin afirma que pocos minutos antes de llegar al plató en su segunda película "Carreras sofocantes" en 1914 da vida a un personaje en el camerino, que posteriormente los franceses lo bautizarían como Charlot. Pantalones holgados, la chaqueta estrecha, el sombrero pequeño y unos zapatones. Además me coloqué un bigotito que no me envejecía y permitía ver la expresión de mi cara.

Del Personaje de película al Cineasta Universal

En 1919 todavía bajo contrato con First National, Chaplin firma firma las escrituras para la creación de United Artists en compañía de sus amigosDouglas Fairbanks, Mary Pickford y los cineastas David W. Griffithy Thomas Ince. Esta solución les permite independizarse del poder absoluto que ejercían las grandes empresas del cine americano. La situación cambia y ya pueden financiar sus propias películas y distribuirlas con sus propios medios. Mucho tendríamos que hablar para ver como la dirección con el tiempo pasaría a manos de Tom Cruise en 2006. El maestro Chaplin en 1922 ya no tiene que rendir cuentas y entra en la etapa de cineasta y comienza a rodar "Una mujer de Paris". No actúa pero comienza una etapa donde se sienta en el sillón de la realización y dirección.

Siempre metódico como actor y realizador.

Charles Chaplin puso una nueva nota en el difícil arte de la cinematografía pudiendo destacar su trabajo como actor y realizador. Nos asombró en  su labor como Charlot porque es todo un icono de sapiencia y creatividad indiscutible en el cine cómico.  Es uno de los grandes Maestros y entre otras películas destacar "Luces en la ciudad"(1931), "Tiempos modernos"(1936) y "El gran dictador" (1940) o "Monsieur Verdoux", "Candilejas", "El Rey en New York" y "La Condesa de Hong Kong". Son una combinación de comedia, crítica política y social. En resumen la vida del personaje que nos regalo su obra. Para mi ha sido uno de los grandes maestros que nos ha dejado joyas del cine que nunca se olvidarán. Gracias Charlot, gracias Maestro.

FELIZ NAVIDAD, gracias mamá y papá por aquella gran felicidad de nuestra niñez.

Cuando nací en esta bendita tierra y en un barrio, casi desterrado del resto de la ciudad, La Malagueta. Por no tener no tenía agua corriente, la mayor parte de las calles eran de tierra, y detrás del edificio de la Hidroeléctrica del Chorro estaba plagado de casitas de madera o de barro donde vivían la mayor parte de pescadores y familiares. A todos los trasladaron posteriormente fuera del barrio; además  el corralón al final de mi calle. Allí estaban mis amigos de siempre Isidro, Paco su hermana Tere, Tomasín y en la esquina con Fernando Camino mi amigo Antonio Burgos con los que jugábamos a diario, tras terminar las tareas del colegio al que fuimos. Era el Liceo Montesori que estaba en los Pisos de Cantó. 

Tras de edificio de H.del Chorro quedaban casitas de madera.

Calle Cervantes que atravesaba Maestranza y mi calle Arenal.

Al fondo La Farola, la fundición e M.Guzmán, una jábega y las casitas.

Crecí queriendo a mi barrio así me lo decía mi madre y a Málaga. Recuerdo, que era toda una odisea  recorrer el Paseo del Parque para subir por la calle Alcazabilla y La Victoria para llegar a la hora exacta al Colegio de los Hermanos Maristas. Me gustaba escuchar al atardecer de vuelta a casa el canto de los pavos reales que pululaban por la Alcazaba malagueña. 

Calle Victoria y a la derecha calle Agua. Al final el Colegio.

Otras veces subíamos al colegio en el autobús Municipal de “Malagueta Hospital Civil” y su conductor Paco “Pita”y nos dejaba en la Plaza de la Merced. De ahí al colegio andando los tres hernmanos. Siempre escuchaba un dicho del barrio que me confundía pero me encantaba. Por eso éramos diferentes, la gente decían ”Niña onde va tu tan compuesta” y la Mari respondía “Onde voy a ir... a Málaga”. 

Todo de tierra, sin casitas de madera y el inicio del Paseo Marítimo.

Por eso te das cuenta, el tiempo que ha pasado por mis malagueñas venas, donde esos ríos de sangre que brotan del corazón y parecen tener el verde y grana como muleta para poder lidiar con la vida. Recuerdo aquellas Navidades de los 50´s en Calle Arenal, la sopa de gallina, cocktail de gambas, que le gustaba a mi padre y los postres. Luego un poco de juego y a la cama, porque en aquel tiempo no llegaba Papa Noel, había que esperar al 6 de enero que era otra fiesta y muy grande. Eran otros tiempos, no solo diferentes sino mejores con diferencia. No por no tener responsabilidades en aquella época, sino por conformarnos con menos y ser una sociedad más limpia de espíritu y más unida por el esfuerzo y el trabajo. Solo tenía que ver las horas que mi padre dedicaba a su negocio.  

Mi padre y yo en el Amilcar matricula MA-1819 en Garaje Norte.

Es un honor ser boquerón. Mi padre me inculcó también junto a mi madre el amor por esta tierra. Además siempre me recordaba "se responsable, no faltar nunca a mi palabra, escuchar antes de hablar" y una norma que no he olvidado nunca ”Mi libertad termina donde empieza la de otra persona" y recuerda, me remarcaba “Donde fueres haz lo que vieres y si no te gusta recoge tus cosas y márchate”. 

Hoy después de muchos años sigo siendo un "boquerón"  malagueño.

Era un pequeño pero entrañable recuerdo aquellas inolvidables navidades que mis padres lograron que fueran inolvidables quedando grabadas en mi corazón, sobre todo sin los problemas y descalabros de hoy solo disfrutando del barrio con la familia y mis amigos de la calle Arenal. 

Bueno desde esta pantalla abierta a quien quiera conocer algo de lo que pueda enseñaros por mis vivencias, quiero daros las gracias y hoy compartir los datos que me envía YouTube y para la que estoy preparando un corto con el que deseo felicitar el fin de año y dar las gracias a todos y cada uno de los que pulsaron el botón para ver las cosas que cuento.

FELICES FIESTAS DE NAVIDAD Y AÑO NUEVO

Recordar:

adiestroquijano@gmail.com

elmundodelmotormalaga@gmail.com

ESTOY PREPARANDO UN CORTO PARA SUBIRLO A YOUTUBEMUCHAS GRACIAS POR 

Por fin un día al año para el hombre gracias a Movember y Lamborghini. Hora de lucir mostacho.

Puede que los más despistados todavía no sepan lo que es Movember, un movimiento por la salud masculina que lleva activo desde 2003 y al que muchos hombres le dan visibilidad dejándose bigote. Este año Lamborghini se suma a la buena causa. El 6 de noviembre, 1.500 vehículos de la marca salieron a las calles de todo el mundo para recaudar fondos y concienciar sobre algunas patologías de los hombres.

Todo nació en Australia ya que en el año 2003 un grupo de amigos australianos inició una pequeña campaña de apoyo a un amigo que le habían diagnosticado un cáncer de próstata. Para ello, decidieron dejarse bigote y salir a las calles de Melbourne para apoyar a su compañero.

En seguida, la iniciativa se hizo viral y de esta pequeña idea local surgió un fenómeno absolutamente global. Un año después nació la Fundación Movember (Moustache + November) y apenas tres más tarde los hombres de una veintena de países ya dejaban crecer sus bigotes para lucirlos durante este mes con el objetivo de concienciar al mundo sobre las enfermedades que más azotan a los varones (cáncer de próstata, de testículo, obesidad) y destinar recurso tanto a estas como a la atención psicológica para la prevención de suicidios, mayores en hombres que en mujeres.

Por ello, el pasado sábado 6 de noviembre, 1.500 Lamborghini salieron a las calles de todo el mundo en apoyo de la causa Movember, convirtiéndose así en la mayor reunión en la historia de la Casa de Sant'Agata. Los coches, con capós decorados con pegatinas en forma de bigote, símbolo del movimiento, desfilaron por las calles de ciudades de los cinco continentes, entre ellas Nueva York, Sídney, Londres, Bangkok, Roma o Ciudad del Cabo. Clientes de todo el mundo, invitados a participar en el Bull Run organizado por 92 concesionarios de Lamborghini, apoyaron la causa para recaudar fondos y difundir la conciencia sobre el importante tema de la prevención en la salud masculina. Las reuniones con más participantes se llevaron a cabo en América del Norte, con un total de 600 automóviles en 22 estados, y en el Reino Unido, donde los concesionarios británicos llevaron a 200 clientes con sus Lamborghini al Palacio de Blenheim, en Oxfordshire.

Movember

Movember es la organización benéfica líder que cambia el rostro de la salud masculina a escala mundial, que se centra en la salud mental y la prevención del suicidio, el cáncer de próstata y testicular. La organización benéfica recauda fondos para ofrecer programas de apoyo e investigación innovadores y revolucionarios que permitan a los hombres vivir vidas más felices, saludables y largas. Comprometidos con romper el status quo, millones de personas se han unido al movimiento, ayudando a financiar más de 1.250 proyectos en todo el mundo. 

También me he sumado a Movember aunque sin deportivo.

El director de estrategia de Lamborghini, Stefano Rutigliano, ha destacado en un vídeo la importancia del coraje a la hora de superar cualquier obstáculo sanitario. “Es la voluntad de ir más allá de los miedos y las debilidades. Al tener coraje, podemos sacar la mejor versión de nosotros mismos”, ha explicado. Personalmente, quién os escribe, ha pasado por ese trance, solo unos años atrás, con un cáncer de próstata. Durante todo el mes de noviembre ha estado activa la recaudación de fondos lanzada por la fundación en una plataforma dedicada (https://bit.ly/3AL7aNO), donde se pueden realizar donaciones.

AQUÍ OS DEJO UN VIDEO PRECIOSO.

Además de abordar los problemas de salud clave a los que se enfrentan, Movember está trabajando para alentar a los hombres a mantenerse saludables en todas las áreas de su vida, centrándose en que se mantengan conectados socialmente y se vuelvan más abiertos a hablar sobre su salud y los momentos importantes de sus vidas. La visión de la organización benéfica es tener un impacto duradero en la salud. Para donar y obtener más información, visite movember.com.

El Colegio de Gestores Administrativos de Málaga y la Asociación Malagueña de la Automoción firman un acuerdo en beneficio del sector. y 36º Premio BMW de Pintura.

NOTA DE PRENSA AMA - Asomauto

El convenio ha sido firmado esta mañana en la sede colegial por los presidentes de ambas instituciones. El Colegio de Gestores Administrativos de Málaga y la Asociación Malagueña de la Automoción (AMA-ASOMAUTO) han firmado esta mañana un acuerdo de colaboración en beneficio del sector del automóvil. El convenio ha sido firmado en la sede colegial por los presidentes de ambas instituciones, Daniel Quijada y Carlos Oliva, respectivamente.

Los presidentes de ambas instituciones, Daniel Quijada y Carlos Oliva.

El Colegio de Gestores Administrativos realiza numerosas gestiones relacionadas con el vehículo así como sus más de doscientos colegiados, que ofrecen servicios como matriculación, transferencias, informes de vehículos, bajas, permisos, carnets internacionales… en definitiva, cualquier trámite relacionado con la DGT. Por su parte, la Asociación Malagueña de la Automoción (AMAASOMAUTO) es una organización empresarial sin ánimo de lucro cuya finalidad es defender los intereses del mundo de la automoción atendiendo a sus necesidades de información, formación y asesoramiento. 

Ahora, ambas instituciones irán de la mano en pro del sector. “Es un convenio necesario, porque juntos podremos aportar mucho más al sector. Constituiremos una comisión de seguimiento para proporcionar información adecuada cuando así nos la requieran y pondremos en marcha un calendario de seminarios, jornadas de formación y celebración de eventos que redunde tanto en las empresas asociadas de AMAASOMAUTO, nuestros colegiados y el sector de la automoción”, ha explicado Daniel Quijada. Por su parte, Carlos Oliva ha resaltado “la necesidad de este acuerdo en este momento en el que desde el sector se afronta una transición sin precedentes y cuando es necesaria la mayor difusión posible sobre las novedades y retos a los que se enfrenta el automóvil”.

LA CÁNTABRA SILVIA COSÍO DÍAZ, GANADORA DE LA 36ª EDICIÓN DEL PREMIO BMW DE PINTURA 2021

La artista cántabra Silvia Cosío Díaz ha obtenido el Premio BMW de Pintura por su obra “Ósip Mandelstam” en la 36ª edición del certamen artístico, dotado con 25.000 euros. Por su parte, la Beca Mario Antolín, cuyos 8.000 euros de dotación económica van dirigidos a la investigación pictórica, la ha recibido el madrileño Francisco Mayor Maestre, por su obra “Nunca entenderé por qué siempre te sientas en el borde del sofá”. En la categoría de Innovación, con 6.000 euros, la obra ganadora ha sido de la andaluza Ana Barriga, por su obra “Mande¡¡¡”. Finalmente, en la modalidad infantil, que cada año premia el talento más joven en pintura con 4.000 euros, la vencedora ha sido Ginevra Maglia, niña de 9 años de Madrid, con su “Niño tigre”. Todas estas obras ganadoras fueron seleccionadas por el jurado entre las más de 3.000 que fueron enviadas a concurso, un 12 por ciento más que el año pasado.

Ganadora 36º Premio BMW de Pintura para Silvia Cosío.

La ganadora de 46 años Silvia Cosío Díaz, de Celis, Cantabria, ya está familiarizada con los Premios BMW de Pintura, tras quedar finalista en la 31ª edición en 2016, con su obra “Melancolía”. Con su obra galardonada, “Ósip Mandelstam”, la artista dedica un retrato único del joven poeta ruso del mismo nombre. En la composición aparece sentado en una pose clásica mirando de frente al espectador. A sus pies, el sombrero del héroe con el disparo mortal y el cuervo en la parte superior que le susurra su destino al oído. La piedra próxima a la franja amarilla refiere uno de sus libros que lleva el mismo título: el lomo dorado, brillante y luminoso de la creación.

Premio BMW a la Innovación para Ana Barriga.

Como cada año, la entrega de premios se ha celebrado en el Teatro Real de Madrid, con la asistencia de Su Majestad La Reina Doña Sofía y la presencia de Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia. La Reina emérita ha querido mostrar así su apoyo a la cultura con su presencia en el certamen esta noche, que homenajea el arte como medio para conseguir un mundo mejor mediante la diversidad, la colaboración y la cooperación entre diferentes. Así lo resume el lema principal de la gala y título del concierto de esta 36ª edición. Bajo el título “Arte+arte+arte”, el tradicional concierto de la gala de los Premios BMW de Pintura tuvo lugar tras la ceremonia de galardones. La introducción, de la mano del actor Luis Tosar, consistió en un recital de poesía que precedía a la interpretación de Cuadros de una Exposición por parte de la Orquesta Sinfónica de Extremadura, además de un espectáculo de danza por parte de la compañía de Antonio Najarro.

Premio BMW Investigación Pictórica Francisco Mayor.

Premio Talento joven a Ginevra Maglia.

Como cada año, el concierto ha sido en beneficio de la Fundación Mundo en Armonía presidida por Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia, también presente en el acto. Este año, los fondos recaudados se destinarán íntegramente a mitigar los estragos causados por la erupción del volcán Cumbre Vieja en la isla de La Palma.

Y ahora un poco de mi espacio personal como hijo de esta preciosa y magnífica ciudad y sobre todo aquel barrio donde nací y soñé con muchas de las metas que la vida me ha ofrecido y me ha permitido ir aprendiendo a forjarme cada día para ser mejor persona.

Soy un malagueño orgulloso de amar a su tierra y su barrio.

EL CALENDARIO PIRELLI 2022

Son ya 47 años de un icono que nos ha acompañado ese tiempo con momentos extraordinarios fotográficamente y dando a conocer las capacidades e interpretaciones del icono Pirelli por muchos e interesantes fotógrafos. vamos a estudiar un poco su historia y lo que será el Calendario para 2022 de la marca de neumáticos.

El título del Calendario Pirelli 2022 de Bryan Adams es "On The Road" y contará con algunos de los mayores talentos del mundo de la música, fotografiados por Adams en Los Ángeles y Capri a modo de viaje que reúne a artistas de muy diferentes nacionalidades, géneros musicales, edades e historias profesionales. “En la carretera es donde he estado durante los últimos 45 años, porque la vida de un músico está hecha de carreteras, viajes, esperas en hoteles, horas en el escenario", explica el artista canadiense, que rodó la 48ª edición de The Cal™ en dos días de intenso trabajo en Los Angeles en junio, donde se reunieron la mayoría de los miembros del reparto, seguidos de una jornada más en Capri a finales de julio.

El extraordinario fotógrafo Bryan Adams.

Cher, Grimes, Jennifer Hudson, Normani, Rita Ora, Bohan Phoenix, Iggy Pop, St. Vincent y Kali Uchis fueron retratados en Los Ángeles -en las calles de la ciudad, en el Palace Theatre y en el hotel Chateau Marmont-, mientras que en Capri las fotos de Saweetie se realizaron en el Hotel La Scalinatella. La presentación de “On The Road” tendrá lugar, como es habitual, este otoño, en noviembre, y marcará el regreso del Calendario Pirelli, que se suspendió el año pasado ante la emergencia de Covid.

Título: "On the Road" Fotógrafo: Bryan Adams 

Edición: 48

Talentos: Cher, Grimes, Jennifer Hudson, Normani, Rita Ora, Bohan Phoenix, Iggy Pop,

Saweetie, St. Vincent y Kali Uchis.

Rodaje: 2 días en Los Angeles (Chateau Marmont y el Palace Theatre) 1 día en Capri

Director artístico: Dirk Rudolph

Para las redes sociales: #photobyadams

Una de las modelos elegida para 2022 es la cantante Cher.

LA HISTORIA DEL CALENDARIO PIRELLI

El Calendario Pirelli, también conocido como "The Cal"™, fue una idea de Pirelli UK Limited, la filial británica del Grupo, que trabajó en el proyecto con un amplio margen de maniobra. En 1964, los británicos, buscando una estrategia de marketing que ayudara a Pirelli a diferenciarse de la competencia nacional, designaron al director de arte Derek Forsyth y al fotógrafo británico Robert Freeman, famoso por sus retratos de los Beatles, para que realizaran lo que era un proyecto totalmente innovador para su época. El resultado fue un producto refinado y exclusivo, con connotaciones artísticas y culturales que desde el principio lo diferenciaron del mundo de la moda y el glamour. Desde entonces y durante 50 años, "The Cal"™ ha seguido marcando el paso del tiempo con imágenes de los fotógrafos más aclamados del momento, capturando e interpretando la cultura contemporánea y marcando a menudo nuevas tendencias. Desde 1964 hasta 2020, se han realizado un total de 47 Calendarios Pirelli con la participación de 37 fotógrafos distintos. La 48ª edición, el Calendario Pirelli 2022 -del músico y fotógrafo Bryan Adams- se presentará en noviembre de 2021.

Otra artista fotografiada por Adams ha sido  Grimes.

Las tres vidas de "The Cal"™

La historia del Calendario Pirelli puede dividirse en tres períodos:

- La primera década, de 1964 a '74, a la que siguió una larga pausa en la publicación(durante nueve años) debido a la recesión mundial y al subsiguiente periodo de austeridad.

- La segunda década, del 84 al 94, en la que el Calendario se relanza y tiene    un éxitoprogresivo.

Del 94 a la actualidad, incluyendo el cambio de milenio y en la que "The Cal"™ ha alcanzado un estatus de culto como pionero.

La década de 1964 a 74

Los primeros años de "The Cal"™ fueron los de los Beatles, la música rock y la minifalda, pero también los de los movimientos de protesta de los jóvenes y las concentraciones por la paz contra Vietnam. El Calendario pronto abandonó su papel original de "regalo corporativo" para clientes clave para convertirse en una publicación exclusiva destinada a unos pocos. La mayoría de las modelos eran jóvenes recién llegadas, fotografiadas en ambientes elitistas: exóticos fondos de playa y lugares naturales. Pero incluso estas primeras imágenes brillantes dejaban entrever la verdadera filosofía estética y cultural del Calendario: "The Cal"™ aspiraba a ser un signo de los tiempos cambiantes.

Otro de los elegidos ha sido el cantante Iggy Pop.

En 1968, Harri Peccinotti se inspiró en la poesía de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg y Ronsard, mientras que al año siguiente rechazó los posados formales por tomas más naturales y espontáneas captadas en las soleadas playas de California. En 1972, Sarah Moon se convirtió en la primera mujer fotógrafa en fotografiar el Calendario, rompiendo tabúes en elcamino. El anuncio en marzo de 1974 de que la publicación iba a interrumpirse causó mucho másrevuelo en los medios de comunicación británicos e internacionales que el lanzamiento, unaseñal segura del creciente éxito del Calendario Pirelli. En la década siguiente, se le dedicaronvarios libros, colecciones y antologías, en diferentes idiomas, siendo la más famosa unapublicación de 1975 que cubría los diez años de "The Cal"™, completada  con un nostálgico prólogo escrito nada menos que por David Niven.

Jennifer Hudson también participa en la edición del Cal 2022.

La década del 84 al 94

En 1984 se produce por fin el esperado regreso del Calendario. Bajo un nuevo director artístico, Martyn Walsh, el Calendario volvió a sus orígenes, incluyendo referencias discretas, casi subliminales, al producto estrella del Grupo: los neumáticos. En las playas de las Bahamas, junto a las bellas modelos fotografiadas para el Calendario de 1984 por Uwe Ommer, aparecieron unas misteriosas huellas en la arena: el dibujo de la última creación de Pirelli, el neumático P6. En términos de colocación de productos, era una presencia sutil pero omnipresente, que evocaba la tecnología que dominaba la época.

En 1987, Terence Donovan creó un calendario innovador en el que sólo aparecían modelos negras, entre las que se encontraba una Naomi Campbell de 16 años en el inicio de su carrera. Al año siguiente, Barry Lategan incluyó por primera vez a un modelo masculino en este tradicional escaparate de la belleza femenina. En 1990, Arthur Elgort realizó el primer Calendario Pirelli en blanco y negro, dedicado a los Juegos Olímpicos y a la directora de cine alemana Leni Riefenstahl.

Kali Uchis en plena sesión fotográfica con Bryan Adams.

Desde 1994 hasta la actualidad

En 1993, coincidiendo con el final de otra década y tras un cambio en la dirección de la empresa, se produjo otro importante punto de inflexión. Pirelli subió la apuesta a nivel internacional, lanzando campañas publicitarias de gran repercusión (incluida la famosa imagen del velocista Carl Lewis con tacones de aguja rojos) y el Calendario se convirtió en una de las herramientas clave para transmitir la nueva imagen del Grupo. La dirección artística se trasladó a la sede de la empresa en Milán y se decidió eliminar toda referencia a los neumáticos. “The Cal"™ volvió así a ser ella misma, una publicación artística sin más limitaciones ni restricciones para sus creadores que los cánones del estilo y el buen gusto. Pirelli, al fin y al cabo, es una marca internacional que no se identifica con una sola familia de productos, sino que evoca un amplio espectro de valores y significados, ante todo el compromiso con la innovación y la búsqueda de la excelencia, elementos que siempre han inspirado también al Calendario.

Normani apoyada en motorhome le sirve de modelo a Bryan.

En 1994 Herb Ritts lanzó la nueva era de "The Cal"™ con una fenomenal alineación de supermodelos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander. Su calendario, titulado "Un homenaje a las mujeres" se propuso capturar "a las mujeres de los 90 y su lugar en el mundo: orgullosas, sexys y bellas por dentro". Desde entonces, el talento creativo de los fotógrafos y el hechizante encanto de las modelos han sido las piedras angulares del éxito del Calendario Pirelli. Su conexión con el mundo de la moda y el glamour se ha reforzado aún más: para las estrellas de la pasarela, aparecer en "The Cal"™ equivale a triunfar, y la competencia entre los recién llegados es feroz. Entre los nombres más importantes que han desfilado en las últimas ediciones del siglo figuran Christie Turlington y Naomi Campbell (de nuevo) en 1995 (fotografía de Richard Avedon); Carré Otis, Eva Herzigová y Nastassja Kinski en el 96 (fotografía de Peter Lindbergh), e Inés Sastre y Monica Bellucci (la primera modelo italiana) en el 97.

En 1998, Bruce Weber dedicó algunas instantáneas a estrellas de cine y cantantes masculinos, como Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B. King y Bono, mientras que Alek Wek y Laetitia Casta fueron los rostros de 1999, fotografiados por Herb Ritts, y de 2000, por Annie Leibovitz.

Un interior, una bañera y Rita Ora de modelo en esta foto.

El siglo XXI se inauguró con un Calendario Pirelli fotografiado en Nápoles por Mario Testino, protagonizado, entre otros, por Gisele Bündchen y Frankie Rayder. En 2002, el Calendario contó con numerosas actrices y dos nietas de famosos: Lauren Bush (de 17 años, nieta de George Senior) y Kiera Chaplin (nieta del gran Charlie). El reparto de 2003, fotografiado de nuevo por Bruce Weber, fue especialmente impresionante: con tres bellezas italianas (Mariacarla Boscono, Eva Riccobono y Valentina Stilla) junto a famosas modelos como Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova, y estrellas masculinas del cine y el deporte (Alessandro Gassman, Stephane Ferrara y Richie La Montagne).

En este caso Bohan Phoenix ha sido el modelo de la fotografía. 

La edición de 2004, en el cuadragésimo aniversario de "The Cal"™, se centró en las esperanzas y los sueños de divas como Catherine Deneuve e Isabella Rossellini y se confió a la creatividad tecnológica de Nick Knight. En 2005 le tocó el turno a Patrick Demarchelier: en "O espirito do Brasil" fotografió a modelos de la talla de Naomi Campbell y a debutantes como Adriana Lima en las soleadas playas de Ipanema y Copacabana. El renombrado dúo inglés/turco Mert y Marcus se puso al frente en 2006, eligiendo el encanto retro de los años 60 de la Costa Azul y bellezas sensuales como Jennifer López, Kate Moss y Gisele Bündchen.

Un contraluz con la elegida Saweetie tomando un aperitivo.

El de 2007 fue el año de lo mejor de Hollywood, con cinco divas: Sophia Loren, Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts y la prometedora Lou Doillon, fotografiada por los holandeses Ines y Vinoodh Matadin en California. En 2008, Patrick Demarchelier volvió a fotografiar The Cal™, optando por primera vez por localizaciones en Asia. Rodada íntegramente en Shanghái, el reparto mezcló Oriente y Occidente, incluyendo a la actriz china Maggie Cheung y a la top model Doutzen Kroes.

En 2009 el afamado artista Peter Beard llevó "The Cal"™ a Botsuana, fotografiando a modelos de fama internacional como Daria Werbowy, Lara Stone y Mariacarla Boscono. Beard, que vivió en Kenia durante 30 años, es uno de los mejores fotógrafos del mundo del misterio y el encanto de África. La edición de 2010 se confió al fotógrafo estadounidense Terry Richardson, “enfant terrible" conocido por su estilo desenfadado y provocativo, que trabaja con personajes desenfadados y descarados como Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington y Ana Beatriz. Detrás del calendario de 2011 estaba el genio creativo de Karl Lagerfeld: artista, esteta y leyenda de la moda con múltiples talentos. En su estudio de París, Lagerfeld creó “Mitología", un calendario que reflejaba su pasión por la cultura clásica griega y romana. Su deslumbrante reparto de personalidades masculinas y femeninas incluía a los modelos Baptiste Giabiconi y Brad Kroenig y a la actriz Julianne Moore. La edición de 2012 fue obra de Mario Sorrenti, el primer fotógrafo italiano, que eligió Córcega como escenario de "Swoon", protagonizada por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.

Adams controla perfectamente la incidencia de la luz en St. Vincent.

En 2013 "The Cal"™ se confió a Steve McCurry, uno de los reporteros gráficos más famosos del mundo, cuyas tomas para Pirelli revelaron la cambiante situación social y económica de Brasil. Su elenco, que incluía a la actriz brasileña Sonia Braga, la cantante Marisa Monte y las modelos Adriana Lima, Petra Nemcova y Summer Rayne Oakes, tenía en común su compromiso con la labor benéfica, apoyando a ONG, fundaciones y proyectos humanitarios. Con motivo del 50º aniversario del Calendario Pirelli, en 2014, se decidió editar las fotos que habían sido tomadas por Helmut Newton en 1985, pero que por diversos motivos nunca se habían publicado. Al año siguiente, en 2015, el Calendario tomó otra dirección, y muchos de los temas que solo se habían tocado en ediciones anteriores pasaron a ser el centro de las visiones de los fotógrafos. El primero fue Steven Meisel, que decidió adoptar un formato clásico -12 modelos en 12 fotoscon heroínas del cine e iconos de la publicidad y del transgresor mundo de la moda. Introdujo un tema de gran actualidad, el de las modelos "con curvas" (Candice Huffine), abriendo así una nueva temporada en la vida y la estética del Calendario. El siguiente paso llegó con el Calendario de 2016, para el que Annie Leibovitz decidió retratar a 13 mujeres de éxito, de todos los ámbitos de la vida. La campeona de tenis Serena Williams posó ante su cámara, al igual que la cantante Patti Smith, la intérprete y músico Yoko Ono y la crítica y escritora Fran Lebowitz. Pero, entre otros, también estuvieron Agnes Gund, presidenta emérita del MoMA, la bloguera Tavi Gevinson y Mellody Hobson, presidenta de los fondos de inversión Ariel Investments.

A mi personalmente me agrada mucho  utilizar el blanco y negro.

Al año siguiente, el testigo pasó a Peter Lindbergh. En una época en la que los principales medios de comunicación del mundo presentaban a las mujeres como embajadoras de la perfección y la juventud, Lindbergh ofrecía y apoyaba otro tipo de belleza, no perfecta pero sí más real, y capaz de despertar emociones. De ahí el título, "Emocional", del Calendario 2017, con 14 actrices internacionales, entre ellas Nicole Kidman, Penélope Cruz y Uma Thurman. En la edición de 2017, el maestro alemán se convirtió en el único fotógrafo al que se le ha pedido que realice el Calendario Pirelli por tercera vez, tras el que creó en el desierto de El Mirage, en California, en 1996, y el de 2002 que realizó en los estudios de Paramount Pictures en Los Ángeles.

El fotógrafo comentando la sesión con la elegida St. Vincent.

En 2018 llegó Tim Walker, que optó por representar a "Alicia en el País de las Maravillas" con un reparto de 18 nombres emergentes y consagrados, como Naomi Campbell, Whoopi Goldberg, Sean "Diddy" Combs y Ru Paul. Alicia fue interpretada por la modelo Duckie Thot, cuya historia personal -como hija de refugiados sudaneses que se trasladaron a Australia- la convirtió en la perfecta reencarnación moderna de Alicia, una heroína sin raíces y símbolo de inquietud. Las aspiraciones y los sueños de las mujeres volvieron a estar presentes en el Calendario 2019. Albert Watson tituló su Calendario "Soñando" porque, en cuatro pequeñas películas, ilustraba las historias de cuatro mujeres decididas a alcanzar sus objetivos. Las imágenes no son sólo retratos, sino fotogramas congelados que investigan a las mujeres y sus visiones: Gigi Hadid, Misty Copeland, Julia Gardner y Laetitia Casta con Sergei Pollunin, Alexander Wang y Calvin Royal.

El Video

El tema del Calendario 2020 fue la versatilidad de las mujeres. El fotógrafo fue Paolo Roversi, cuyo "Looking for Juliet" fue una reinterpretación fotográfica de la tragedia de Shakespeare. Julieta está interpretada por nueve mujeres, que crean una personalidad sencilla y a la vez complicada, e ingenua y a la vez apasionada hasta el punto de que el amor la lleva a quitarse la vida. Roversi explora las complejidades del universo femenino buscando la "Julieta" que hay en cada mujer. La belleza, la fuerza, la ternura y el coraje conviven en una misma figura, como vemos en los gestos, las palabras, las sonrisas, las lágrimas y los ojos de las protagonistas, entre las que se encuentran Emma Watson, Claire Foy, Rosalia, Indya Moore y Christen Stewart.

Pirelli no publicó el Calendario en 2021 debido a la propagación del Coronavirus. Vuelven  en 2022 con la edición de Bryan Adams que se presentará el mes que viene. Regresa todo un icono para vivir todo el año acompañado de una obra de arte.