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lunes, 16 de noviembre de 2020

Dia Internacional del Flamenco. Arte, sentimiento, pasión y baile

No es una época fácil la que nos toca vivir, yo incluso diría que ni en mis peores sueños me imaginaba este día a día sin saber a qué atenernos y ni siquiera saber qué camino debemos coger para salir de este situación sin sentido. Sin embargo, debemos decidir cómo compartir el tiempo que podamos. Es sin duda y a pesar de todo un privilegio que no debo olvidar en el devenir diario para seguir compartiendo lo poco que se y abrir la mente para poder seguir aprendiendo. 

Desde mi juventud me gustaba fotografiar el flamenco en b/n

Es un lunes señalado, porque es el Día Internacional del Flamenco, es algo fantástico 
porque engloba un gran abanico de palos o cantes y un sin fin de instrumentos que dan lugar a un equilibrio sentimental donde se pueden expresas desde las más agradables alegrías a el dolor más profundo. 

El flamenco es arte, sentimiento, pasión y libertad

Arte y recursos tiene el flamenco a lo largo del tiempo para que le rindamos pleitesía. Arte puro que en sus diversas manifestaciones lleva el alma, el corazón y un requiebro de la propia vida.

El baile y la bailaora son parte del alma flamenca

Viva el flamenco como expresión de un pueblo a nivel mundial, es de un modo de vida. Es capaz de poner la carne de gallina en mi cuerpo o provocar que se salten las lágrimas de mis ojos por el intenso dolor al oír un cante en la voz timbrada de un cantaor. Que puedo decir de la guitarra, seis cuerdas con alma que con unas manos acariciándolas estremece el alma y nos transporta a encontrarnos con nuestra propia identidad, incluso a pasear muchos sueños en cada uno de sus compases.

Baila y dibuja en tu falda el fondo de mis sueños malagueña

Pero ese arte abierto como el alma que lo pregona o lo cante con la voz desgarrada del cantaor, o disfrutando la versatilidad del flamenco cuando esas manos acarician  las cuerdas para sacar ese sentimiento  desde el bordón a la prima dando trono y universalidad al flamenco. Así sueña mi alma cuando te escucho guitarra. Pero todo esto no estaría completo sin el bailaor o la bailaora.

El flamenco y la tauromaquia, toda una gran historia de amor

Ruben Olmo Premio Nacional de Danza

Escribiendo unas notas para mi documental sobre el malagueño Rafael Flores nieto, llegué a susurrarle un intento de reconocimiento para que regresara su arte entre nosotros. Al Piyayo de Málaga

Montaje preparado para el documental Rafael Flores

Cántame tus tangos
Rafael … aunque sea bajito
No se si estaré aquí más rato
o solo me queda un poquito

Pepa Flores te cantó,
puso el alma en su voz
como el trino del ruiseñor,
tangos que forman parte de tu vida.
Nos regalaste tu arte… sin pedir comida

Tu alma recorre la ciudad
por corralones y bares
de esta Málaga que amaste tanto.
Hoy no te puedo encontrar,
te busqué  sin descanso
porque tu calle te la quitaron

En mi letra pondré un acento,
también te escribiré una nota
para colocarla junto a tu guitarra rota…
…te lo merecías Piyayo.

Como en años anteriores el C.P.D. Pepa Flores de Málaga me ha dado una vez más la oportunidad de seguir aprendiendo junto a sus profesores y alumnos para festejar este día que tanto nos une en un país que tanto divide y que me parece, en mi recta final, ha perdido totalmente el rumbo. Quiero felicitar y dar las gracias a los profesores y a estos jóvenes siguen su desarrollo como personas pero incluyendo el flamenco en sus vidas.



Por estos y muchos otros motivos amo mi tierra y a su gente. Como muestra un botón de la capacidad de entregarse a la enseñanza de algo tan nuestro como el flamenco, que muestran ese elenco de profesores del Conservatorio Profesional de Danza en su rama flamenca y la capacidad de acercarse cada vez a esos jóvenes que mantienen como futuro tradiciones enraizadas capaces de abrazar el alma y su sentir flamenco en Málaga. 


Por eso dejo esta pequeña muestra con toda la admiración y respeto. Como fotógrafo quiero dar fe, aunque sea con la mascarilla para derrotar al Covid-19, de ese sentir tan hondo Como es el flamenco a través del baile. Y ahora tras felicitar a todos por tener la suerte de poder vivir el FLAMENCO, unos dibujos y un video que también quiero mostrarlos para homenaje al Flamenco en este día.


¡VIVA EL FLAMENCO!




Fotos© A.Diestro. GRACIAS A TODOS LO QUE AYUDAN A ESTE MALAGUEÑO QUE QUIERE MUCHO A SU TIERRA

domingo, 29 de abril de 2018

Día Internacional de la Danza 2018

Felicidades, querida Danza, muchas felicidades en este tu merecido Día Internacional de la Danza en un mundo convulso, hostil, interesado, cruel y sin valores, donde prima la falta de interés por la cultura, el conocimiento y la búsqueda del equilibrio emocional. En resumen, donde reina la mediocridad, el pasa manos, el pelotazo y como se dice en mi tierra "la trincara". Pero tu amiga Danza, desde el principio de los tiempos nos acompañaste en todas y cada una de las manifestaciones, como grupos, como sociedad y como individuos. 
La danza nos acompaña desde el nacimiento del hombre.© Antonio Diestro
Gracias al movimiento emocional pusimos de manifiesto nuestros estados de ánimos para pedir, para reír, para llorar, en definitiva para poder dar rienda suelta a nuestros sentimientos, todo ello, con la danza por compañera. Eres compañera ideal de la cultura y academicismos que perfeccionan nuestra especie mejorando y madurando cada día.
La excelencia tiene nombre propio: Ruben Olmo
Hoy quiero expresar, en este tu día, mi más profundo agradecimiento y gratitud por ser fiel  al ser humano, por no abandonarlo desde el principio de los tiempos. Toda sociedad que se precie y tenga unos representantes con un mínimo de honestidad, no como los nuestros, deben apoyar las tradiciones, folklore e historia de nuestra cultura entre las que se incluye en conocimiento de la danza como transmisor de identidad, Es un baluarte del hombre porque nace en la necesidad de expresarnos y se ha convertido en una manifestación cultural con múltiples formas de mostrarse. De ahí su grandeza, capaz de generar nuestra propia admiración.
De regreso de Alemania, Marina Miguélez nos regalo su arte. © Antonio Diestro
David y Mª del Mar en el rodaje de un documental en La Malagueta. © Antonio Diestro
Llevo muchos años trabajando como fotógrafo y cineasta, por eso puedo afirmar que la Danza como expresión del cuerpo ya está con nosotros desde el nacimiento, si me apuran incluso en el silencio o en la quietud del equilibrio es tempo de danza

La danza me permite crear. © Antonio Diestro
Crear te permite el equilibrio entre soñar y vivir. © Antonio Diestro
Desde mi infancia, en el barrio malagueño de La Malagueta, donde ni siquiera teníamos agua corriente en las casas; a veces salíamos corriendo los niños cuando escuchábamos un trompeta y una “trupe” gitana colocaba una escalera en mitad de la calle terraza (Calle Arenal) donde a ritmo de una vieja caja como batería, subía una cabra para quedarse quieta en equilibrio recibiendo nuestros aplausos, mientras una joven ataviada la mayoría de las veces como los zíngaros, bailaba haciendo sonar la pandereta, artilugio donde luego pasaba para guardar las perras que le tiraran (dos reales o una peseta) desde los balcones.  
Mi entrañable y querido barrio de La Malagueta donde aprendí a querer a Málaga
Pero para ser honesto, he de agradecer infinitamente a mi madre todo el esfuerzo que realizó para abrir en mi alma la sensibilidad de ir amando poco a poco  la cultura en todas sus manifestaciones, entre ellas La Danza. Era una dama exquisita y amante de la cultura que nos mostraba esta faceta de mecenazgo, cada vez que estábamos junto a ella o trabajando los deberes del colegio en la mesa camilla que tenia en el comedor.
Paula Miguélez . © A. Diestro
 La verdad es que con ella aprendí a observar muchas de las manifestaciones culturales para crear mi camino en la búsqueda de una afirmación que conservo como persona. Me marcó una obra que me llevó a ver en el Teatro Ara, donde Angeles Rubio Argüelles mecenas de la cultura malagueña,  nos regalaba con sus representaciones, clases y muestras culturales un plus en aquellos años de esterilidad cultural. El actor, que me sacó al escenario para compartir como niño una escena. Aunque fueron unos minutos me pareció una eternidad. Era Enrique Guitar y la obra representada se titulaba “Las Manos de Eurídice”. Me impresionó de tal forma, que desde ese momento supe el camino que debía seguir: dar fe del arte en cualquiera de sus manifestaciones.

Mi hermana Rosa.© Antonio Diestro
Lo cierto es que era fácil, mi madre era una gran lectora y dibujante,  mi hermana Rosa una gran bailarina, que bailó muchos años en Alemania dando muestra de su arte. Pero a la que más debo es a Elisa, mi mujer, que me ha ido enseñando poco a poco la sensibilidad que mi alma tiene hoy para apreciar el arte de la danza en cualquiera de sus manifestaciones. Esfuerzo que también puso en mi hija Paola, primero como bailarina y ahora como profesora. Gracias Elisa por estas lecciones que hoy me permiten como fotógrafo y cineasta ver de otra manera este espacio grandioso de la cultura que se llama Danza. Es algo grande poder disfrutar del folclore, el flamenco, la danza española, danza contemporáneo y sobre todo del ballet clásico. Gracias porque sigo aprendiendo a diario.

Elisa y Paola, las admiro por lo mucho que aman la Danza. © Antonio Diestro
Por eso cada 29 de abril el mundo de las artes escénicas conmemora el Día Internacional de la Danza, establecido desde 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI), con motivo del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727), bailarín y maestro considerado como el creador del ballet moderno.

Ohad Naharin ha sido el encargado de leer el manifiesto en Europa
Al igual que en otras ocasiones, esta celebración presenta como acto especial la lectura del mensaje mundial por el Día Internacional de la Danza, difundido en varios países y traducido en múltiples idiomas. Este año, al cumplirse 70 años del Instituto Internacional del Teatro, han sido seleccionados cinco mensajes, uno por cada región mundial definida por la UNESCO, donde Ohad NAHARIN, coreógrafo israelí, director artístico de la compañía de danza Batsheva y creador del  lenguaje del movimiento GAGA, ha sido seleccionado como representante por Europa.

Después de muchos años sigo aprendiendo a fotografiar Danza. © Antonio Diestro
Además sueño con crear nuevas formas que ensalcen la danza. © Antonio Diestro
Bailar, es ser en el momento. Es estar atento a las señales emitidas por las sensaciones y dejar que éstas se transformen en la esencia de cualquier sentimiento, cualquier forma y cualquier contenido. Pero sin olvidar nunca de donde venimos
Ester Carbonero hoy en FAMA.© Antonio Diestro
Cuando me preguntan de qué trata mi trabajo, lo primero que contesto es que trata de si mismo. Trata de cómo todos sus elementos se combinan para crear su propia narrativa. Una narrativa de danza del volumen, de la delicadeza, del uso del poder explosivo. La búsqueda del movimiento, de la organización y de la estructura. Reírnos de nosotros mismos, de la dinámica, de la exageración, de la subestimación, del vínculo entre placer y esfuerzo, y de la sublimación de la locura, de la pasión y de la fantasía que expresa cada bailarín hasta alcanzar una forma clara.

Malagueña, Ana Ramos, una realidad como gran bailarina.© Antonio Diestro
En su punto culminante, la danza puede llegar a ser sublime, aunque no alcance la perfección. Necesitamos resistirnos al pensamiento conservador y convencional que tiene raíces en muchos sistemas educativos y formativos de la danza, y sustituir las viejas ideas por otras nuevas y mejores. Además no olvidemos nunca de bailar un poco cada día…  

Trabajo terminado este año 2018 para Marina Miguélez. © Antonio Diestro
Además no olvidemos nunca de bailar un poco cada día... y cuando lo hagamos que no sea frente a un espejo. La Danza pone de manifiesto estados del ser humano y muestra las grandes posibilidades de entendimiento que pueden florecer si somos tolerantes y agradecidos por vivir. No consumamos la vida, es muy sencillo bailemos con ella y disfrutemos de nuestra existencia.

sábado, 6 de mayo de 2017

"Sueño de Una Noche de Verano"

Como casi siempre me gusta asistir al trabajo intenso de un ensayo, como preparación de un estreno es un lujo para periodistas, fotógrafos y cineastas que con su forma de ver las cosas en este mundo opinan, dan fe del trabajo de profesores y alumnos o reflejan en una fotografía o video un instante inolvidable para el conjunto de esfuerzos entre maestros y aprendices. Por eso y mucho más es un auténtico placer tener esa oportunidad ver a futuros artistas en el escenario.
Cartel que diseñado para el programa de la obra. © Antonio Diestro
Toda carencia es superable cuando se trata de reflejar un trabajo de danza clásica en un escenario como la Sala Gases, donde, espacio y luces no se pueden explotar ya por concepto de sala y carencias primordiales en la iluminación del escenario. Llevo grabando allí años y lamentablemente… todo sigue igual… Luces rojas y azules tipo Pasapoga en Madrid, junto iluminaciones de calle de baja calidad , mal situadas y peor utilizadas aumentan muy mucho la dificultad de dar fe de algo tan bonito, tan elegante y sutil tan bien montado como esta preciosa obra preparada por el profesorado y alumnos de Danza Clásica del Conservatorio Profesional de Danza “Pepa Flores” de Málaga. 
© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Por cierto, que aunque existe el nombramiento del Conservatorio como reconocimiento a la malagueña ilustre ya hace unos años, la Junta y su departamento no ha enviado la placa acreditativa. Las cosas de palacio y política van muy despacio… y tanto…

© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Como persona de la cultura y el arte de mi pueblo, el trabajo de las/los malagueños son iniciativas por mi ciudad y me me dispuse a grabar esta preciosa obra donde la impronta, la gracia y el ballet están presente siempre con una disposición de los alumnos magnífica para reflejar el esfuerzo creativo de su profesorado. Por ello, en mi afán de mejorar también mi propio trabajo, una vez instalado el material necesario (trípodes, conexiones de sonido, cámara, etc) para la grabación se me ocurrió preguntar que como estaba la obra de luz: “Pues mal, porque la obra se desarrolla en un bosque”. Insistí que como era un ensayo si podían subir un poco la intensidad lumínica para que quedara constancia de su trabajo coreográfico. “No, eso no es posible” a lo que respondí que mi trabajo (gratuito, por supuesto) consiste en sacar a la luz el esfuerzo de la enseñanza de profesores y la asimilación en forma de representación por parte de los alumnos. Eso no importaba…Iluminando en el ordenador les traigo un testimonio de un gran trabajo del CPD para mostrar las enseñanzas que reciben los alumnos de Danza Clásica. Me costa, que al público, días posteriores,  se incremento la potencia de la luz en el primer pase y volvieron a subir la luz en el segundo… ¿porqué?. Porque,... no se podía ver bien la obra. Ya lo dije.
Ejemplo de falta de luz ¡ Que Pena! © Antonio Diestro
Yo aprendí muchas cosas en el Conservatorio y estoy orgullo y agradecido… pero como fotógrafo y cineasta no he podido calar entre técnicos y profesores a la hora de iluminar, que además es mi trabajo. En este apartado estoy un poco frustrado porque no he sabido trasladar a los profesores en estos años de colaboración algo que trabajo a diario: LA LUZ. Una buena iluminación realza cualquier trabajo, aunque sea en un escenario con las carencia de la Sala Gases.

© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Tras muchos años de experiencia en grabaciones en la Sala Gases se pueda trabajar con un mínimo de luces para video pero la colaboración entre los dos apartados, si no existe, el video está condenado al fracaso. Pero lamentablemente he observado que la rutina y la indiferencia a mis solicitudes como fotógrafo y cineasta han caído en saco roto. Tras dos años de ausencia, este año observo que las luces son las mismas que al principio. Es decir yo aprendí algo de las obras que allí se representan, Ballet, Flamenco, Danza Española, etc pero sus responsables siguen a oscuras en la puesta en escena de sus obras. Parece como si tuvieran miedo a mostrar el trabajo con algo más de luz. No se trata de corregir o saber más que nadie, simplemente es saber lo que verán posteriormente  en el video: muchos espacios en negro con música pero sin luz. De formas muchas gracias porque sigo aprendiendo. Una de sus coreografías llegó a la final del Festival de Cine de Málaga en 2014: "La Emigración" Se todo en exteriores y con luz

Cuando se abre el botón y se da luz se ve. Por eso es tan importante la iluminación. © Antonio Diestro
FICHA TÉCNICA

Producción
CPD Pepa Flores

Organiza
Departamento de extensión cultural y promoción artística
 Departamento de Danza Clásica

Codirección
Mª del Mar Lucena y Rosa Mª Sempere

Coreografías
Trinidad Alarcón; Ana Mª Castillo; Ana Victoria García; Mª del Mar Lucena; Auxiliadora Marín; Cristina Pérez; Rosa Sempere; Montserrat Toledo; Belén Trujillo
Ayudante: Marina Pasquau
 Edición programa: Elisa Bárbara

Bailarines
 Alumnado de las E.Prof. de Danza Clásica
Niña: Ana Ruiz García

Arreglos musicales
Mª del Mar Lucena y Diego Suárez

Luces
Mª del Mar Lucena y Rosa Mª Sempere

Atrezzo y vestuario
Cristina Pérez

Diseño portada Programa
Antonio Diestro

Colabora: Teatro Cánovas

Grabación Video, Edición, Montaje y Luz Digital:
Antonio Diestro

viernes, 21 de abril de 2017

"Las Mil y Una Andalucía"

La Obra en fotos de © Antonio Diestro
Qué pocas veces se valoran los esfuerzos de Centros, profesores y técnicos que, además de adorar su trabajo, preparan a diario a muchos andaluces que eligen la danza, en este caso “española”, para complementar su educación como jóvenes andaluces para el futuro.

El Video del ensayo se puede visionario en la siguiente dirección de Youtube:


© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Esta obra de Las Mil y Una Andalucía nos permite viajar en el tiempo  para llevarnos de la mano recordando la época de los árabes, el descubrimiento, la primera Constitución “La Pepa”, guerra, la emigración, etc…recordando nuestra influencia como andaluces en la historia. Una forma elegante, montada con un gusto exquisito y donde participan los alumnos de Danza Española del Centro malagueño. 
© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Es una forma de conocer Andalucía. Pero conocerla de una manera diferente, desde sus bases educacionales y culturales en el tiempo para llegar hasta nuestros días. El esfuerzo de los profesores del Conservatorio Profesional de Danza “Pepa Flores de Málaga” es extraordinario buscando en nuestra historia, sus personajes, montando y coreografiando esta obra para mostrarla en el Teatro Gades.
© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Como hice algunos años atrás he vuelto a colaborar de forma desinteresada, grabando y fotografiando a las, que posiblemente, mañana sean referencia en la historia de este pueblo por su arte.

© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Tan solo recordar que
La Producción es del CPD Pepa Flores
Organiza: Departamento de Extensión Cultural y Promoción Artística.
Departamento de Danza Española

© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Guión: Carmen Pozo
Proyección: Elisa Bárbara
Narradora: Lucía Lobato
Cantaora: Nuria Martín
Coros: Laura González
Guitarra: Nacho Marroco
Piano: José Luis Chicano
 Diseño Portada Programa: Antonio Diestro
Colabora: Teatro Cánovas
Agradecimiento al AMPA

© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
© Antonio Diestro
Grabación Video, Montaje y Fotografía Fija: Antonio Diestro