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martes, 23 de febrero de 2016

Ernst Barlach en Málaga (II)

Aunque en el Museum Jorge Rando existe todo tipo de documentación sobre Ernst Barlach, me permito la licencia de sugerir algunos datos que creo son de interés sobre el artista alemán. 

El Angel de Ernst Barlach da la bienvenida al visitante a un recinto
abierto a todos como la Sala de estar del Arte. ©Antonio Diestro
Ernst Barlach (Wedel, Holstein, 2 de enero de 1870, Rostock Distrito de Güstrow al 24 de  octubre de 1938). Este artista universal fue escultor, escritor, pintor  y diseñador del expresionista alemán. La vida de Barlach no fue nada fácil. Sin embargo, es uno de los representantes del arte más interesantes del siglo XX y una figura indiscutible del Expresionismo. Sus obras, tanto esculturas, como dibujos,  escrituras o grabados están presentes en colecciones importantes y museos de todo el mundo. Durante el dominio nazi sus creaciones fueron consideradas como “arte degenerado”. En este periodo más de 400 obras le fueron confiscada, desarmadas y parcialmente destruidas.

El Mendigo. ©Antonio Diestro
Era un solitario, alejado del ambiente cultural que se vivía en las ciudades. Su deseo de soledad y amor a la naturaleza acaparaban todo su esfuerzo artístico, hasta tal punto que no asistía ni siquiera a sus estrenos teatrales. Barlach es particularmente conocido por sus esculturas de madera y bronce, aunque dejó una inmensa obra gráfica impresa, dibujos y obras literarias. Su estilo artístico, tanto en lo visual, como en la obra literaria, se encuentra entre el realismo y el expresionismo.

Trabajó la madera y el bronce a lo largo de su vida. ©Antonio Diestro
Ernst Barlach fue el mayor de cuatro hijos, del doctor Georg Gottlieb Barlach († 1884) y su esposa Joan Louise Vollert. Desde su infancia Barlach demostró especial talento para el diseño gráfico.

El bronce le sedujo permitiéndole expresar su mundo interior. ©Antonio Diestro
Recorrió muchos lugares, donde la cultura le atrajo para complementar su innato proceso de creador. Paso por Hamburgo, Dresde hasta 1895. Luego se traslado a Paris, donde permaneció dos años, ocupándose principalmente del trabajo escrito.
Un auténtico maestro en el tratamiento del bronce. ©Antonio Diestro
Desde 1897 Barlach trabajó como artista independiente. En 1901 regresó a su ciudad natal, Wedel, y comenzó sus primeros intentos dramáticos al tiempo que realizaba algunos trabajos especialmente para el pequeño taller de alfarería de cerámica de Mutz. En 1905 fue a trabajar durante medio año con la agencia de Peter Behrens, un maestro en la escuela de cerámica de Höhr-Grenzhausen /Westerwald
Ernst Barlach también incorpora a parte de su obra el trabajo en cerámica. ©Antonio Diestro
En 1906 emprendió un viaje a Rusia, las impresiones de los campesinos rusos y el arte popular fueron abriendo el camino que habría de influir en sus futuras esculturas. Ese mismo año nació Nicolás, su hijo de la relación con una modelo de la cual se había separado recientemente. Luego vendrían dos años de controversia jurídica, por la custodia a cargo del padre. En 1909, Barlach se traslada a la Villa Romana de Florencia y empieza a esculpir figuras masivas.

Trabajo  en madera y Cristo diseñado en bronce . ©Antonio Diestro
Las primeras obras de Barlach ya inician un diálogo con la humanidad, las condiciones de vida y la posición en relación con la vida que la caracteriza. La experiencia de la Primera Guerra Mundial, después de alistarse en 1915, es la base de la evolución de su trabajo.

Como escultor, Barlach crea especialmente los monumentos de la Primera Guerra Mundial. Su primer memorial a las víctimas de la guerra, que representa el dolor de las madres cuyos hijos murieron, fue erigido en 1922 en Güstrow. Le siguieron en Kiel, Magdeburgo y Hamburgo. Estos fueron desplazados o destruidos en 1933. Algunos fueron reasentados en 1945, como el monumento a los caídos, en la catedral de Güstrow, Kiel y Magdeburgo.

 Sala del Museum con tdibujos sobre papel y esculturas. ©Antonio Diestro
En 1932, las acciones de los círculos nazis evitaron la ejecución de la Piedad de la ciudad de Straslund. La furiosa campaña que llama al asesinato del artista, en 1934, supone el desmantelamiento del monumento en Magdeburgo, seguido del de Kiel en 1937 y del de Hamburgo en 1938. Su monumento en Güstrow fue fundido en 1941.

Artista universal. ©Antonio Diestro
La Exposición “Ernt Barlach, figura de un futuro mejor”, recorre con más de cien obras, entre ellas el monumental Güstrower Ehrenmal (El Ángel) o el Bettler (El Mendigo). Estas obras muestran una de las etapas de su trabajo como artista capaz de convertir su obra en testimonio del mundo. Esta extraordinaria exposición que se encuentra en la actualidad en nuestra ciudad inicia un diálogo entre la obra de Barlach  y la obra del pintor malagueño Jorge Rando.

Una panorámica de las obras esenciales del artista alemán que tras el acuerdo firmado con su Museo nos ha permitido
efectuar un gran recorrido sobre su extensa obra. Se puede visitar hasta el próximo 26 de marzo. ©Antonio Diestro
Separados por cien años, sus caminos se unen en una mirada  que se dirige a la espiritualidad del hombre, es una exposición que nos invita a la reflexión y a la reflexión sobre el comportamiento humano.
Al mismo tiempo el pintor malagueño expone en el E.Barlach Museum
de Alemania una muestra de su extensa obra pictórica.
©Antonio Diestro
La exposición ha sido organizada por la Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg en colaboración con el Museum Jorge Rando de nuestra ciudad. Esta magnífica y completa exposición del artista alemán, es la primera vez que visita  nuestro país. Estará abierta hasta el 26 del próximo mes de marzo.

martes, 1 de diciembre de 2015

El Expresionismo Universal: Jorge Rando "Pensamientos y Reflexiones"

Jorge Rando es un pintor malagueño que como él dice en ocasiones, “ soy un pintor que hace esculturas”. A lo largo de muchos años ha ido plasmando en una proyección constante con el expresionismo por bandera todo su trabajo. Trayectoria cargada de reflexiones filosóficas, sentimientos que se muestran en cada trazo del pincel cuando recorre el lienzo. Artista capaz de sublimar la estructura del pensamiento en colores para ponernos a reflexionar sobre muchos aspectos de la vida. 

Mientras anda atareado con la colocación de sus obras en una sala del Museum, nos facilita nuestra sesión fotográfica porque como el nos adelanta: “No me gusta posar”. Se muestra tal como es: sencillo, accesible, con un dialogo agradable por su magna cultura con conocimientos profundos plenos de magisterio en filosofía, escultura y pintura; todo ello con gestos reposados, plenos del reposo que otorga la edad y afable. Nos acercamos al admirado amigo, al malagueño, al español, al alemán... en definitiva al artista universal.

Jorge Rando. ©Antonio Diestro
Un pequeño recorrido sobre tus inicios y el comienzo en Alemania 

"Esta pregunta, es para mí imposible de resumir en esta entrevista por todos los años vividos en Alemania, pero es que, además, en la actualidad continúo compartiendo mi residencia con España. Quizás pueda hacer un pequeño resumen de los años 60. 
Terminados mis estudios en España me marcho a Alemania. Deseaba ampliar mis conocimientos sobre los filósofos alemanes. Son años muy intensos de aprendizaje en el que abordaría la relación entre filosofía y pintura y ahondaría en las teorías de Kant, Goethe y Schiller. 
La cultura alemana y centroeuropea fueron muy importantes en mi desarrollo artístico y vital. Descubrí que el lenguaje para expresarme en mi pintura sería el del expresionismo. En la actualidad estoy desarrollando el nuevo concepto espiritual del expresionismo en este siglo." 

Lo cierto es que sus propuestas no nacen de un conocimiento adquirido, “...todas parten de mi experiencia en el trabajo diario en el estudio... con mis dudas...a veces con la impotencia...profundizando en la filosofía de la pintura,... que te lleva a la teología. En todo este proceso hasta que la obra está terminada se recorre un largo camino”. (“Pensamientos y Reflexiones).
Preparando una sala del Museum. ©Antonio Diestro
Jorge cómo es el proceso de creación desde la inspiración hasta su comienzo en el lienzo.

"Ya he comentado en algunas ocasiones que tanto para el entrevistador como para el entrevistado es muy difícil preguntar o responder sobre arte; sobre todo poder expresar con palabras lo que a veces es inexpresable, porque una pintura (ella) se expresa no se explica. Figúrate lo difícil que es explicarlo… y entenderlo… y transcribirlo... y es que el lenguaje en que se expresa el artista en su obra, es diferente al lenguaje con el que lo quiere explicar; y esos dos lenguajes van por vías paralelas por lo que nunca se van a encontrar. "

“En mi pintura pretendo crear un círculo de armonía entre pinceles, colores, lienzos y yo mismo”.
“ En el arte no hay que buscar, solo mirar a nuestro alrededor, interpretarlo  en el lienzo; simplemente, pintándolo de la manera que se sepa hacer, porque la grandeza de la pintura está en eso; en pintar . 
(“Pensamientos y Reflexiones” - Málaga septiembre 2.000)

Retrato. ©Antonio Diestro
La Pintura es parte de la esencia en la cultura de los pueblos. Está lo suficientemente valorada hoy en nuestra sociedad?

"Durante todos los siglos de existencia del ser humano, el Arte ha formado parte de la vida misma. El Arte y la humanidad desde siempre han evolucionado juntos, yo afirmo que el Arte es el espíritu de los pueblos. Una ciudad sin Arte, es una ciudad muerta. 

A tu pregunta de si está lo suficientemente valorada la pintura, el arte en general,  en nuestra sociedad, te contesto con un rotundo NO." 

“El hombre desde sus principios se ha organizado o lo han organizado y encuadrado, ya sea en tribus o movimientos pictóricos. Creo que llevamos dentro ‘el olor de la manada’”. (“Pensamientos y Reflexiones”. Málaga enero 2009).

Repasando un detalle de colocación de una obra. ©Antonio Diestro
¿Qué rumbo tiene la pintura en estos instantes ?

"Yo comenzaría diciendo que la pureza en la pintura está en la libertad. Lo peor que le puede ocurrir al Arte en general y a la pintura en particular es caer en manos de unas personas con los intereses más variados, que quieren dominar eso que ellos llaman “el mercado del Arte” y que dictan las normas por las que debe regirse. Los pintores tenemos que tener muy claro que debemos defender la libertad y la pureza en el Arte. "

En Paris Junio de 2001 (“Pensamientos y Reflexiones”) meditaba sobre pintura y estilo. “ ¿En qué estilo pintas?. Pregunta que te hacen muchos en su primera entrevista. Respondo que el pintor debe pintar como haya ‘aprendido’ y, digo aprendido, porque en el caso del autodidacta, él es el profesor y el alumno”.


El rostro del expresionismo malagueño universal. ©Antonio Diestro
Por primera vez un artista español recibe el prestigioso premio alemán otorgado por la Comisión Ernst Barlach Gesellschaft. 

"Sí, es la primera vez que lo recibe un artista español. El premio lo concede la Ernst Barlach Gesellschaft que está compuesta por la Asociación del Museo Barlach de Hamburgo, Museo Barlach de Wedel y el Museo Barlach de Ratzeburg. Es uno de los premios más prestigiosos a nivel mundial que se otorgan en Alemania. "

En las notas que he tomado sobre los pensamientos del pintor malagueño, me llama poderosamente la atención en su libro afirmaciones  como con una carga que muchas veces cuesta digerir. “El pintor no es ningún inventor” y, renglones más bajo confirma que “El camino, ese maravilloso y a la vez escabroso camino de la pintura lo encuentra el artista en el lienzo en blanco, y ahí es donde debe adentrarse y dejarse llevar por el deseo de crear, con la libertad que le da la entrega sin condiciones”. (“Pensamientos y Reflexiones”).Paris septiembre 2002.

Se trata de un reconocimiento internacional que implica una magna exposición en los Museos del genial artista alemán.

"La pasada primavera me visitó en Málaga una Comisión de la Barlach Gesellschaft para comunicarme la concesión del Premio Barlach y a la vez la invitación a mostrar mi obra en el museo Barlach en Alemania." 

En sus escritos, en casa, en este caso en Málaga en 2003, el pintor malagueño pone letras a sus reflexiones. “Soy pintor y soy feliz leyendo poesía, escuchando música, observando la naturaleza; sin embargo, no soy feliz pintando. Cuando leo, escucho u observo, dejo ir con entera libertad a mis pensamientos, a mis deseos y se olvidan mis frustraciones; pero, cuando pinto me doy perfectamente cuenta de mis limitaciones y de mi impotencia”. (“Pensamientos y Reflexiones” Málaga enero 2003.


Retrato. ©Antonio Diestro
Tienes previsto las obras que se expondrán en Alemania cuando te entreguen el Premio y cuanto tiempo estarán expuestas al público

"Soy un pintor de ciclos temáticos que voy desarrollando en el tiempo. Para esta ocasión he elegido una selección de los ciclos de Prostitución, Afrika, Paisajes en el espacio, Miniaturas y alguna obra religiosa. 
El premio se me entregará en el momento de la inauguración de mi exposición que durará desde el 13 de marzo hasta el 30 de junio de 2016 en el museo Barlach. "

Reconocimiento a toda una trayectoria como pintor. Es así?

"Las menciones honoríficas al Arte son siempre un reconocimiento a la labor del artista y a su aportación a la sociedad. Yo soy de la opinión de que todos los reconocimientos ¡bienvenidos sean! 
Yo soy pintor y considero que el triunfo del pintor está, en eso, en pintar. "

Cómo se siente el malagueño al ser el primer artista español que recibe este importantísimo reconocimiento internacional

"Este malagueño desde que se marchó de nuestra ciudad en los años 60  siempre ha llevado a Málaga por bandera. Este malagueño pintor se siente muy honrado por esta distinción, espero que Málaga se sienta también orgullosa. "

Cuando se desplazaron a Málaga para efectuar la notificación de la decisión tomada por el Jurado del Premio Ernst Barlach cerraste un acuerdo importante para que el Museo que lleva tu nombre, sea el primero en España en mostrar por primera vez la magnitud de las obras del insigne artista alemán. Que nos puedes adelantar.

"Tú lo has dicho es un acuerdo muy importante para nuestro Museum y para Málaga, ya que para mí, sin ningún género de dudas, es la exposición del año en España, no hay que olvidar que este genial artista “icono de la escultura moderna” es la primera vez que viene a nuestro país con una exposición total, completísima, organizada por la Barlach Gesellchaft y el Museum Jorge Rando, con las obras de Barlach que salen de su casa para venir directamente a nuestra Málaga. 

Este gran evento lo inauguraremos el próximo 14 de diciembre y estará en nuestras salas hasta el día 26 de marzo de 2016. "

Detalles de luz. ©Antonio Diestro
Crees firmemente en las palabras del “Maestro” Ernst Barlach, que la cultura debe ocupar un lugar privilegiado en las Comunidades o el Estado para permitir el desarrollo social del pueblo.


"Creo en las palabras del maestro Barlach… yo quizás sería más contundente al afirmar que tienen que tener ese lugar, que es absolutamente necesario para el desarrollo social … y añadiría espiritual de los pueblos." 

Vuelvo a las reflexiones de Jorge Rando y me aclara en su libro alguna duda que existía en mi mente. “Cuando se alude a la pintura o a la escultura en un contexto filosófico, o incluso cuando se dialoga sobre lo intrínseco o extrínseco en el arte, se parte de una premisa equivocada. No se deben confundir los términos, ya que la pintura ‘no tiene filosofía’. El artista, valiéndose de sus manos será, en últimas instancia, el que fisicamente realizará la obra de arte”.
Argumentando una respuesta.
©Antonio Diestro
Málaga se ha convertido en un centro cultural que es de visita obligada por su grandísima oferta cultural. Muchos visitantes llenan las salas para aprender, contemplar y compartir cultura. Sin embargo, piensas que el malagueño valora en general el privilegio de contar con esa diversidad de muestras culturales ?

"A esta pregunta tú que está muy presente en la vida cultual de Málaga te contestaré con un refrán popular: ‘al arbolito desde chiquito’. NO, el malagueño en general no valora suficientemente la oferta cultural que se lo ofrece. "

Otra reflexión que me parece muy interesante en su libro es: “En el arte no debería existir ninguna regla que lo estrangule”

La referencia esta datada en Málaga en el año 2003,  cuando en sus “Pensamientos y Reflexiones” el pintor aprieta donde duele.
“Hay una frase popular, comenta el pintor, que se dice para expresar cuando  se hace algo sin esperar nada a cambio, esa frase es: ‘por amor al arte’. Para que todo lo que tenga que ver con el arte, y no solo el artista, siga teniendo ese amor por el arte y que esa sensación sea más fuerte que el mercantilismo que hoy lo emponzaña todo, es el artista el único que ‘por amor al arte’ puede empezar a luchar contra todo lo que se está pudriendo en el llamado Mundo del Arte”.
Contemplando una de las obras para la exposición. ©Antonio Diestro
En que momento pictórico está Jorge Rando en estos instantes y si puedes háblame de esas inquietudes que he podido ver en tus obras

"Mi querido amigo, aquí la respuesta es muy fácil: mi momento pictórico actual es… pintando. 
El pintor siempre está alerta, está inquieto, está luchando… está pintando. "

Afirmaciones que me acercan a la verdad del pintor malagueño en otra reflexión que apunta en su libro: “La pintura es una búsqueda espiritual, pues la espiritualidad está en todo lo que nos rodea y en nosotros mismos”. (“Pensamientos y Reflexiones”). Hamburgo 2009.

Revisando la colocación de las obras en una de las salas del Museum. ©Antonio Diestro
Puedes firmar este cuadro de texto expresionista ?

"Sí… El Arte de pintar es para mí el Arte de Amar. Todo se mueve por Amor, por eso, la Creación sin Amor es solo color sin Alma. Gracias. "



El pintor de los sombreros, mi amigo Jorge.
©Antonio Diestro
Sigo observando desde el visor de mi cámara sus movimientos en torno  cómo situar su pintura y me permito introducir mi objetivo en sus pensamientos desde la distancia que quiero ver a el artista malagueño. 
Para terminar en su insaciable y tenaz análisis de todo lo que ve, vive e inquieta a su corazón, me gustaría despedirme de la persona, del amigo, el ser humano que derrocha mucho cariño, más amor y cátedra de la vida con la convicción de que a su lado se aprende  a conocer el amor al arte, a la Naturaleza y su encrucijada en la vida. Por eso quiero recordar este ‘pensamiento’ que tanta vigencia tiene hoy en una vida llega de egos y mercantilismo porque se puede aplicar a todos los apartados de la vida: 

“En comentarios y diálogos sobre pintura y los pintores, nos apunta el pintor malagueño, se oye a veces decir que éste aquel, u otro artista han triunfado.
Y yo me pregunto
¿Qué es el triunfo de un pintor?
¿Cómo se calibra ese triunfo?... Por su cotización...Por su reconocimiento internacional. Podríamos seguir añadiendo preguntas para buscar una respuesta que, en ocasiones, se la podría hacer el artista a si mismo. Personalmente he escuchado muy a menudo, en conversaciones sobre arte, hablar de artistas que han triunfado, pero ... ¿dónde está realmente el triunfo del pintor?. Estoy convencido de tener la respuesta: ¡ Pintar, ese es el gran triunfo del pintor!. (“Pensamientos y Reflexiones”). Hamburgo 2010.

Mi amigo es simplemente eso alma, corazón para compartir con quien quiera dialogar de cultura. Pero, el artista del expresionismo malagueño es una referencia universal y el Museum es una casa con las puertas abiertas al conocimiento, al pensamiento y al diálogo.

martes, 21 de enero de 2014

El Balance de Blanco

El balance de blancos es la respuesta de la foto digital a los diferentes, e imprevisibles, colores que muestra la propia luz.En realidad al efectuar este control, lo que verdaderamente conseguimos es un control efectivo en el tono general de una fotografía.

Reportaje en el Mercado de Cádiz. Luz natural (derecha) con balance de blancos
La luz que incide sobre los objetos, y ya comentamos algo sobre este aspecto, tiene un color azulado si el cielo está despejado, rojizos en la puesta de sol y por la mañana al amanecer o tintados, según la superficie que incida la luz, Problemas que se solucionan con el balance de blancos en la fotografía digital. 

Gaviotas con fondo de cielo en Paseo Marítimo de Málaga. La luz tiende al azul
Debemos conocer nuestra cámara al dedillo. Por muy sencilla que nuestra cámara digital, nos permitirá tomar una foto en diversas situaciones de luz. Estarán señaladas por diversos iconos o dibujos en los ajustes que la cámara proporciona al usuario: luz Solar, cielo nublado,  sombra, flash, tungsteno y fluorescente

Chano Domínguez con Tito en Cadiz. Tendencia al dominante rojo
Hoy la mayoría de las  cámaras digitales ofrecen ajustes más precisos y flexible. La cámara analiza todos los datos que le llegan y efectúa su interpretación personal: Es el ajuste automático. Esta solución funciona en la mayoría de los casos pero en otros, puede darnos una mala interpretación de a lectura. 

miércoles, 8 de enero de 2014

Luces Disponibles para Fotografía

Podemos encontrar diferentes tipos de luz a la hora de fotografiar como fuentes que nos suministran iluminación: luz artificial de casas, oficinas, calles iluminadas o espacios públicos con iluminación. La luz artificial según  nos manifiestan "maestros" fotógrafos es el pariente pobre.
Sin embargo, la luz diurna es la fuente de iluminación por excelencia. Su compañera pobre, la luz artificial, puede manejarse con cámara y objetivos, para realizar formidables trabajos y suele ser una buena dirección para la creatividad.
El restos de las luces que podemos encontrarnos se encuadran en "luz disponible", "luz ambiental", algunos fotógrafos añaden más pero, estas últimas, suelen presentar algunos problemas de interpretación aunque son verdaderos retos que nos retan continuamente. 

Entrada de luz iluminando incluso el humo
de la chimenea
La fotografía digital en la actualidad permite trabajas sin tener que efectuar valoraciones y adquisiciones caros como antes cuando se disparaban las fotos con película. Este apartado ya está está en su mayor parte resuelto. Trabajar en la actualidad con cualquier tipo de luz disponible es un auténtico placer. En un solo "Click" vemos la toma de inmediato en las pantallas LCD nos permiten evaluar la foto y poder efectuar las correcciones necesarias. La cámara digital  incluye controles y opciones que nos brindan la posibilidad de eliminar cualquier problema que nos pueda plantear tomar una foto con la luz disponible.

Iluminación por la ventana lateral derecha
Trabajar con luz diurna en interiores no es difícil siempre que prestemos la debida atención al espacio que permite que la luz entre a la estancia. Esta entrada puede ser a través de un cristal, cristalera de color o simplemente un hueco por donde entra la luz.

El sol es la principal fuente de luz. Amanece en el Estrecho, al fondo África

jueves, 21 de noviembre de 2013

De la Luz al Balance de Blancos

Con anterioridad hablamos de la importancia de interpretar la luz y recordar el tamaño para comprender su intensidad; y lo cerca que esté de la escena que pretendemos fotografiar. Como consejo, pienso que es muy interesante que la luz esté colocada a un lado del elemento o persona que pretendemos fotografiar.
Puesta de sol espectacular en mi ciudad, Málaga. Buscando el equilibrio
Por ejemplo; si queremos obtener un retrato exterior con la luz de medio día, el resultado será muy malo porque los ojos estarán inmersos en una zona obscura. Sin embargo más allá de la calidad y la dirección de la luz, tenemos otro factor determinante :el color.
Controlar todos los factores que intervienen en el proceso creativo es muy importante 

Esta característica exclusiva en la luz se llama temperatura de color y se mide en grados Kelvin. Si la temperatura de color es baja los tonos serán rojizos y si la temperatura es alta los tonos serán azulados.
Luz del sol poco antes de mediodía  ilumina la portada de la Feria de Málaga 2013.
Fachada del que fuera Hotel Miramar y Palacio de Justicia. En la actualidad el edificio
está prácticamente abandonado.