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lunes, 12 de diciembre de 2016

La llamada de la Cultura: I Parte

"La Opinión"
Sin llegar a los extremos, que no son buenos porque no dan ninguna opción, solicitar la unión de quienes compartimos desde nuestros años mozos inquietudes por la cultura, el arte, la formación y el conocimiento, nos sumamos, sin ninguna duda a un quimera humanista que se torna realidad para muchos seres humanos que además no tienen opción; porque esta sociedad se ha vuelto insensible a estos problemas y otros problemas que se nos puede caer la cara de vergüenza. Los que tienen la responsabilidad de gobernar son los primeros que deben velar por sus súbditos, sobre todo marcar las reglas que proteja desde la educación a la salud pasando por el resto de carencias de nuestro país. Una paradoja que se me ocurre en estos momentos es "que en más de cuarenta años de democracia, conseguimos que nuestros representantes, que poco gestionan sus señorías, tengan un sueldo de 7.000 € y unas dietas de 1.800 € al mes y el sueldo base legislado del trabajador español no suba de los 750 €". El desequilibrio y el problema está ahí y la gente comienza a estar cansada de esta diferencia agónica para la sociedad que les paga.
Es una democracia equivocada y mentirosa que sirve a sus conveniencias.   Los que a lo largo de la vida intentamos sacar la cabeza (la mayor parte de los trabajadores y pueblo español) o al menos tener el reconocimiento que quienes disfrutan de nuestra creación como trabajo cultural, se les pone freno con la "burrocracia", la demagogia y la dictadura democrática. Hoy cualquiera vale para remendar un roto o un descosido, solo siéntese delante del TV un ratito, porque estar un rato es insoportable y observe, solo observe ... quedará boquiabierto de las felonías que se dicen y las mentiras que se cuentan a cualquier hora. Una guerra por la audiencia que nada le importa con tal de llegar a su fin... Carencia absoluta de cultura, creatividad, todo se copia, se plagia o se desprecia sencillamente. La cultura esta pasada de moda para estos gestores de poca monta que son serviles peones, en su mayoría, del partido político ak que han entregado fidelidad. Cuando esto se lo tienen que dar al ciudadano.
Para decir la verdad, en mi vida me he encontrado desde "sobacos ilustrados", aprovechados del momento, políticos de gallinero en su mayoría (votar lo que quiera el partido). También obras mostradas, cobrando la entrada al público, sin los permisos pertinentes de autor, esto último en nuestra ciudad y en el primer teatro de Málaga. Por ello, no dudamos en absoluto colocar nuestra firma en un manifiesto a favor del artista como creador de cultura, pero de ese que pelea a diario por desayunar, comer, y si se puede cenar. No digo ya, de pagar un piso, un apartamento o tener alquilada una casa, que además es su lugar de trabajo o estudio y de rincón familiar. Juntos pero no revueltos dice el refranero español, luchemos por estas desigualdades sociales en esta democracia europea sin la incursión de quienes ponen muros a la educación y la cultura. Sencillamente, el conocimiento nos dará la libertad.

En la sala inferior del Museum Jorge Rando, el artista malagueño, nos introduce en un manifiesto que nos propone lo siguiente
Antes de leer el Manifiesto Jorge Rando agradeció
la presencia masiva en la Sala del Museum.
Foto © Antonio Diestro


"Testamento Contemporáneo de las Artes"

Apocalipsis… Cuando oímos la palabra apocalipsis, de inmediato nos viene a la memoria el mensaje bíblico. Hoy estamos viviendo por doquier un apocalipsis. Los acontecimientos que en la actualidad están ocurriendo en todo el mundo… guerras, persecuciones, atentados terroristas, hambrunas, la esclavitud de la prostitución, la destrucción… nos hacen rememorar la revelación del último libro de la Biblia.
Jorge Rando, desde el Museum, quiere hacer público este Manifiesto como "Testamento Contemporáneo de las Artes" e invitando a todos los artistas a participar con nosotros, a proporcionar esperanza a todos los que sufren las tremendas violaciones de los derechos humanos; y lo hacemos desde el arte, con un nuevo concepto de la expresión con la intención de ayudar a esta sociedad a priorizar los valores humanistas y espirituales ante el materialismo salvaje que nos arrastra y desboca a nuestra juventud.

Foto © Antonio Diestro
Deseamos que este movimiento que nace desde el arte en Málaga sea un movimiento de participación de los artistas de todas las ramas: pintura, escultura, arquitectura, poesía, música, literatura, cine, teatro y también filosofía y comunicación…, sin olvidarnos de la sociedad en general, a la que invitamos a luchar codo con codo junto a nosotros por ese futuro mejor.
Podemos y debemos frenar esta marcha o huida no sabemos adónde. Los artistas, y todos los que nos apoyan, estamos obligados con nuestro arte y con la fuerza espiritual que tiene la creación a luchar por conseguir la verdadera felicidad de los hombres, protegiendo a nuestra madre naturaleza y a seguir evolucionando sin desterrar los principios humanistas, imprescindibles para el desarrollo de la humanidad.

Foto © Antonio Diestro
La sociedad actual va muy deprisa, por lo que estamos convencidos de que el arte tiene que empujar y a la vez frenar algunos aspectos de esta evolución frenética y estos cambios que se están produciendo en la actualidad, en la naturaleza y en las políticas sociales en los diferentes países. El arte y los artistas debemos tener siempre presente que somos una parte muy importante de la sociedad, y eso implica que no podemos quedarnos al margen de la lucha por los derechos de todos los hombres, sino que por el contrario tenemos que participar activamente con nuestro arte para ayudar a conseguir la libertad, la justicia y la convivencia pacífica de todos los seres humanos.
El arte también se ha dejado arrastrar por esa marea apocalíptica de corrupción y engaño. Se ha dejado arrastrar por ese materialismo desenfrenado en el que el dios-dinero es el que reina en el mundo actual.
Se ha dejado arrastrar por esos falsos valores que convierten el arte en un producto de mercado. Se ha dejado, en fin, arrastrar por esa adicción que se extiende por toda la humanidad, a la búsqueda de la felicidad basada solo en lo material, olvidando los valores espirituales que son los que deben prevalecer para lograr la verdadera felicidad, imposible de conseguir sin libertad.

Foto © Antonio Diestro
Los artistas no debemos dejar pasar más tiempo sin rebelarnos contra esta epidemia que está devorando el arte verdadero para sustituirlo por algo que llaman arte, en que todo está permitido, en el que predomina la agresividad y la vulgaridad, y en el que se autodeterminan artistas los que no nacieron para ello pero sí quieren dominar el mundo del arte dirigido, en muchos casos, por indeseables que solo buscan lucrarse del arte. ¡El maldito mercado del Arte!


Foto © Antonio Diestro
Los verdaderos artistas, todos los amantes del arte, tenemos que enfrentarnos a todo esto con nuestro trabajo, con entera libertad, buscando la verdad en el arte. Tenemos que exigir a los que propagan el arte y a los creadores de opinión que estén preparados y alerta para no dejarse engañar por un arte falso, que no les vendan humo o espejismo, que analicen con criterio propio el arte bueno y verdadero…, en fin, que no les den gato por liebre, porque se corre el peligro de que se transmita y extienda una idea equivocada de lo que puede ser arte.

El Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre,  se sumó al acto en el Museum.
Foto © Antonio Diestro
A principios del siglo XX la corriente expresionista se despojó totalmente de los corsés en el arte. Nosotros desde el concepto de nuevo expresionismo no queremos romper con el pasado, sino abrir nuevos caminos basándonos siempre en la libertad del pensamiento y en la espiritualidad del Arte.

jueves, 20 de octubre de 2016

Tercera Fase: Destino "Recuperación"

La Opinión
Sigo en mis trece de que me ha tocado la lotería por encontrar a tanta gente maravillosa en el transcurso de estos últimos diez meses de mi vida. He encontrado el cariño, el soporte y la amistad que ha llenado muchas de esas horas en las que uno piensa profundamente en la verdad de la vida y el destino del ser humano. Sin embargo he visto y comprobado como en muchas, la mayoría, de las personas (médicos, anestesistas, enfermeros, amigos, ...) se volcaron con mi persona a la que sólo le basta un gesto de ternura o complicidad para ser feliz. Gracias de nuevo a todos. 

La vida sigue y ahora es un regalo volver
Mi padre fue el responsable que desde muy pequeño me enamorara del automóvil, me trasmitió su pasión,  entrega y admiración por él. Sin embargo, a medida que fui creciendo y en los debates que proporcionaba para saber el nivel de conocimiento que iba adquiriendo; también él incrementaba mis conocimientos con su sapiencia y recuerdo una anécdota que se me quedó grabada para siempre.
“En la vida todo toca a su fin, todo tiene un final, incluso la historia la podemos blanquear, modelar e incluso reescribir, pero no olvides nunca que las leyendas siempre se mantienen en la mente de los pueblos, incluso se incrementan con el conocimiento popular y el tiempo”. Este ha sido el punto de partida para un documental que estoy preparando para Jaguar & Land Rover, para Sertasa, sobre todo para mi amigo Derek Toda y su empresa que pronto, en 2017, cumple 50 años en Málaga.

Muchos amigos implicados en más que una presentación: una obra de arte
donde Jaguar y Land Rover compartían maridaje con vinos de Ronda
(Málaga) y música al más alto nivel.
Las leyendas, además de serlo, tienen el permiso de conseguir sus más grandes retos
Porque si crees en ti mismo y conoces tus limitaciones puedes llegar a metas que quizás no se consigan tan fácilmente. Pero al menos, lo he intentado toda mi vida.

Como estoy un poco atado de pies y manos por el postoperatorio y el 21 tengo cita con el urólogo para ver los resultados de la biopsia, me entretengo dando un poco de color para terminar una colección de pinturas denominadas “Mujeres sin rostro”. Un homenaje  al ser humano que nos da la vida y que tanto tiempo ha sido dejado de lado por un machismo equivocado y recalcitrante. Por eso con diversas posturas, vestidos y tocados agradezco su existencia y reclamo esa parte de igualdad que les pertenece por derecho propio.

Es una simple "mancha" para comenzar y seguir
dando vida a mi colección de "Mujeres sin Rostro"
También he recibido la buena nueva. Mi amigo y gran pintor malagueño Jorge Rando ha sido agasajado con una sala permanente en el museo de la ciudad de Ratzeburg. 
La directora artística de la Ernst Barlach Gesellschaft, Heike Stockhaus, concibe la pintura de Rando como un «renacimiento del expresionismo. Retoma la base del movimiento expresionista como desafío para establecer la espiritualidad como guía del mundo». En el acto de inauguración el alcalde de Ratzeburg, Rainer Voss, recalcó la relación entre Barlach y Rando: «A pesar de que a los dos artistas les separan 80 años, son la temática de sus obras y las intenciones las mismas». 

Gran amigo y artista malagueño, Jorge Rando,  que tiene una sala permanente
en el Museum Barlach de Ratzeburg
Esta sala del pintor español en Alemania perpetúa el cruce de caminos de Barlach y Rando como un puente cultural que atraviesa Europa. «Los dos artistas expresan en su obra la pérdida de espacio y tiempo, el distanciamiento del ser humano y el cosmos en la moderna sociedad industrial. Espiritualidad y misticismo no significan, ni para Barlach ni para Rando, dar la espalda a la realidad social, sino que describen la búsqueda de orientación y valores para un mundo más humanizado y de paz» indican desde la institución alemana. 
La sala permanente de Jorge Rando en el Museum Barlach de Ratzeburg acoge obras de los ciclos Horizontes verticales, Luz de la flor y Maternidades.
Al acto de inauguración acudieron el Alcalde de Ratzeburg, Rainer Voss, el Prof. Robert Lucander, Director General de la Universidad de las Artes de Berlín, el Prof. Dr. Ralf Röger, el presidente de la Barlach Gesselchaft Dr. Jürgen Döppelstein o la directora artística de la Barlach Gesselchaft, Heike Stockhaus, entre otras destacadas figuras de la cultura germana.
Como de bien nacido es ser agradecido y ha estado pendiente desde Alemania de todo mi proceso, preoperatorio, operación y postoperatorio; me alegra la consuderación por su pintura y arte como malagueño y español que me siento.

lunes, 6 de junio de 2016

Feliz Aniversario con Ciclistas, animales y otras cosas

El segundo aniversario del Museum Jorge Rando destaca por la relevancia nacional e internacional que ha adquirido la institución tanto desde su posicionamiento como el único museo expresionista en España como por la relevancia de su colección. 

El artista malagueño Jorge Rando.
Retrato. © Antonio Diestro
El trabajo del Departamento de Historia del Arte del Museum en el estudio y difusión de la obra de Jorge Rando o la traducción y elaboración de artículos del escultor alemán Ernst Barlach, que suponen la primera información profesional en lengua española de una de las principales figuras de la escultura moderna, junto a la ampliación de la Biblioteca con obras relacionadas con el movimiento expresionista destacan la misión del Museum no solo como centro expositivo y cultural sino como generador de conocimientos. 
La Piedad de E.Barlach. © Antonio Diestro
Desde la humildad de nuestro trabajo fotográfico, cinematográfico y periodístico, también contribuimos en la difusión del legado artístico del ilustre alemán aportando la gestación, el guión, la dirección, la realización y el montaje del documental “Apuntes”. Documento que nos muestra a Ernst Barlach a través de las obras completas mostradas en el Museum Jorge Rando en Málaga.
DVD dedicado a Ernst Barlach.© Antonio Diestro


El Museum Jorge Rando mostró las obras más importante del artista alemán.
©Antonio Diestro
Destacar que en su compromiso por difundir el movimiento expresionista la Fundación Jorge Rando publicará el primer catálogo de Ernst Barlach en español, un libro en lengua inglesa, española y alemana sobre la obra de Barlach y Rando y la publicación y edición del disco ‘Bisbiseo atonal’ del musicólogo malagueño Juan Manuel Parra. 
En este segundo año el Museum ha perfeccionado y ampliado su misión educativa y los programas para la inclusión y expresión artística de grupos en riesgo de exclusión social.  Finalmente, y como comienzo de la próxima temporada del Museum se presenta el día 16 de junio en el Instituto Cervantes de Hamburgo el proyecto Ernst Barlach-Jorge Rando: Expresionismo ayer y hoy.

Varias de las obras mostradas en una de las salas del Museum con la firma del
escultor, diseñador, escritor y ceramista. ©Antonio Diestro
El objetivo de ser La Sala de Estar del Arte se ha consolidado este año con una presencia y visión internacional gracias a la colaboración con prestigiosas entidades culturales como la Fundación Goethe, el Departamento de cultura del Estado Federal de Hamburgo, el Instituto Cervantes de Hamburgo, Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg, la Universidad de las Artes de Berlín (UDK) o la UNESCO convirtiendo el Museum en enlace entre la cultura española y alemana, un puente que atraviesa Europa a través del lenguaje universal del Arte. 

Retrato del pintor malagueño Jorge Rando en una de las salas rodeado de sus obras:
Ciclistas, Animales y Otras Cosas. © Antonio Diestro
Bajo el sugerente título de “Ciclistas, Animales y Otras cosas” el Museum Jorge Rando ofrece una visión e interpretación que realiza el pintor malagueño, con obras inéditas,  con un recorrido por paisajes y el mundo animal bajo un prisma humanista y humanizada.

La presentación en el Museum ha contado con la presencia del pintor malagueño Jorge Rando y la directora del Museum, Vanesa Díez, que se han felicitado por cumplir años en estas fechas. Concretamente es el segundo aniversario de la institución que trabaja en labúsqueda  y propagación de la cultura en general y del expresionismo en particular.

DVD que recorre la muestra de Jorge Rando en el museo.
© Antonio Diestro
Jorge Rando ha presentado los planes de ampliación para el Museum  y la posible adquisición de de nuevas propiedades con objeto de ampliar fisicamente las instalaciones actuales del Museum . Además, el pintor malagueño ha dedicado un espacio a los planes que comenzarán a ser una realidad el próximo año 2017 con una exposición itinerante que recorrerá los paises hispanos en Latinoamérica. Una muestra que llevará el título de “Ernst Barlach, Jprge Rando: el expresionismo de ayer y de hoy. Esta muestra esta organizada por ña Barlach Gessellschaft de Hamburgo.

Jorge Rando retrato: Un amigo. © Antonio Diestro
La exposición de los trabajos realizados por Rando está distribuida en las cuatro salas del Museum acogiendo más de 120 obras al que pertenecen óleos de gran formato, dibujos , acuarelas y esculturas. 
La pintura del artista malagueño es una recreación de la Naturaleza. Luz y color dan vida a composiciones hermosas con una gran expresividad pictórica.

La nueva escultura contemplada por el artista malagueño. © Antonio Diestro
En sus obras la imagen aparece con frecuencia semi borrada por manchas que cuestionan la información inicial y le otorgan nuevos significados, llegando a superar las fronteras entre la abstracción y la figuración, hasta el punto de que la abstracción ya no equivale a una negación de la realidad sino a la búsqueda de su esencia. La mezcla de paisaje y ciclistas nos permite visionar un recorrido suspendido en el espacio. Como especifican en el museo su directora, Vanesa Díez, “mancha y línea son el lenguaje del movimiento”.

El dominio del trazo, el color y los sentimientos. © Antonio Diestro
El ciclo Animales nos hace partícipes de un mundo animal ‘humanizado’. Recuerdos del pintor sobre caballos que ríen, palomas que alzan el vuelo o perros solitarios, famélicos, de cuellos extremadamente largos de tanto buscar a su dueño. Animales domésticos ‘liberados’ en entornos salvajes, libres de verjas, vallas y correas. El pintor distorsiona las formas en un camino entre la figuración del animal y la abstracción de la naturaleza a través de sus Paisajes en el espacio y Horizontes Verticales. En la muestra también aparecen una serie de Figuras y Retratos, representaciones humanas con diferentes estados de ánimos y fundos que acompañan ese estado anímico.
Expresionismo en su máxima expresión pictórica: Jorge Rando. © Antonio Diestro
En esta exposición, remarca la directora Vanesa Díez, destacan dos conjuntos escultóricos. La vigorosidad de unos cuerpos que contrastan con una actitud de derrota, rostros contra la pared, cuando tras arriesgarlo todo ya no queda nada, cuando se ha perdidola única razón de su lucha, la de la esperanza. O esas infancias perdidas, condenadas a una existencia de exhibición y sumisión a la bestialidad. Son representación de millones de vidas, de existencias olvidadas, de realidades que como seres humanos nos avergüenzan.

Rando, continuó Vanesa Díez,  añora en cada obra un mundo percibido como testimonio del ser en el que la realidad y la verdad del arte se encuentren y nos recuerda, que podemos y debemos aspirar a citarnos con la expresión que nos remita a la profundidad generosa de la naturaleza, como vía para hallar una verdad humana de la cual parecemos huir meticulosamente y con creciente desasosiego.

la versatilidad pictórica y el compromiso filosófico tienen una cita con el color y el tratamiento que otorga el pintor malagueño a su obra para dar forma a sus sentimientos y mensajes comprometidos con nuestro mundo. Es una magnífica exposición repleta de interpretaciones que reflejan los sentimientos de un gran ser humano.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN
TÍTULO: Ciclistas, Animales y otras Cosas
FECHAS: 6 de junio de 2016 al 30 de octubre de 2016
SEDE: Museum Jorge Rando
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
Museum Jorge Rando: C/Cruz del Molinillo, 12-14

miércoles, 6 de abril de 2016

Museum Jorge Rando: Las Huella del Éxodo

El Museum Jorge Rando alberga desde este lunes 4 de abril hasta el 4 de junio la exposición Punto Quebrado, las huellas del éxodo. Los más destacados representantes en el Arte de la Fibra de España convergen en la Sala 4 del museo con el arte textil como medio de expresión artística.

Rueda de prensa celebrada en el Museum para la presentación. de
Las Huellas del Éxodo.  ©Antonio Diestro
La exposición organizada por la World Textil Art, la asociación de gestión cultural I.D. arte en un trabajo conjunto con el Museum Jorge Rando ha sido comisariada por Carmen Pallarés y María Ortega.

El arte textil contemporáneo español destaca en la escena artística actual por su capacidad de aunar la tradición que reside en la elaboración artesanal y una búsqueda conceptual.

«Punto quebrado es, como demandaba la Bauhaus, un retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, tanto desde los ámbitos teóricos como de sus implicaciones sociales. Una exposición que nos permite recorrer las emociones coetáneas, las realidades del siglo XXI, a través de una las manifestaciones artísticas mas ancestrales, el tejido» ha comentado la directora del museo, Vanesa Diez.

En palabras de la comisaria Carmen Pallarés «punto quebrado, sujeto y adjetivo, no designa aquí procedimiento de costura alguno. Ni una puntada de tal modalidad aparece en ninguna de estas obras, pero sí está en ellas su sentido, rastro tocado por un anhelo de cobijo, amparo, dignidad y altruismo frente a la destrucción y las desgarraduras que provocan las crisis inhumanas».

Punto quebrado, "Las Huellas del Éxodo" es la poética personal de diez artistas que a través de la estética de las fibras y el tramado consiguen una fuerza expresiva que se hibrida con diferentes técnicas artísticas como el video-arte, la fotografía o instalaciones para dejarnos diferentes testimonios, sus huellas artísticas de la realidad del éxodo. Un recorrido por los rostros de los huidos que acaban por borrarse tras un entramado rojo, de bellas mariposas que destruyen allí donde se posan, de nombres e historias que se esconde tras la ironía etimológica de los chalecos salvavidas de Lesbos, de existencias que se tejen sobre la propia piel o de fotografías en las que la indumentaria se convierte en reflejo del ejercicio del poder.

«El arte es una medicina que debemos usar para curar y crear conciencias» ha comentado Francisco Raez voluntario en Lesbos y colaborador de la artista Amelie Leschamps.

Muestra del trabajo artístico presentado en la Sala 4 . © Museum Jorge Rando
Obras que se presentan como puente entre el pasado y el presente, con lenguajes artísticos coetáneos pero cuyo universo reside en esa acción ancestral del ser humano, ese acto íntimo, como es la elaboración artesanal y que se convierte en huella que va relatando nuestra propia historia, en esta ocasión ese suceso condenado a repetirse, el de la huida forzosa. Una exposición que dialoga de manera natural con el resto de salas del museo, que enlaza preguntándonos y preguntándose por esas huidas que vemos cada día en Lesbos, que nos lleva recordando hace cien años Barlach con sus obras de la barbarie de la Primera Guerra Mundial o ante el alzamiento del Nacionalsocialismo y que finalizamos con esas madres aferradas a la mano de sus hijos que se alejan, de espaldas, en los lienzos de Jorge Rando. El Museum Jorge Rando acompañará la exposición de una completa agenda cultural que acogerá coloquios, talleres para niños y adultos, un desfile en el que se aúna moda y pintura, además de nuestros habituales encuentros de música, cine o literatura.

Nota facilitada por el Museum Jorge Rando

FICHA DE LA EXPOSICIÓN
TÍTULO: Punto quebrado, la expresión del éxodo
FECHAS: del 4 de abril de 2016 hasta el 4 de junio de 2016
SEDE: Museum Jorge Rando
ORGANIZADORES: World Textile Art y la asociación de gestión cultural I.D. arte
COMISARIADO: Carmen Pallarés y María Ortega.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Jorge Rando: Cuando el Arte es Cultura Universal

Por primera vez un artista español recibe el prestigioso premio Ernst Barlach a lo largo de toda su historia. Otorgado por la Comisión Ernst Barlach Gesellschaft es uno de los galardones referentes en el ámbito de las Artes en Alemania.

Alcaldes de Hamburgo, Bedel y Málaga junto a Presidenta de la Fundación
del Patrimonio de Alemania, Presidente del E.Barlach de Hamburgo
 y el Director del Instituto Cervantes en Hamburgo anfitriones
en la entrega del Premio E.Barlach a Jorge Rando.
 En el acto de entrega del premio Heike Stockhaus, directora artística del Museo de Wedel-Hamburgo y comisaria de la exposición, Jorge Rando Pasion-Nuevo Expresionismo ha denominado la obra del pintor malagueño como “un renacimiento del de este movimiento artístico. El pintor malagueño retoma la base del movimiento como desafío para establecer la espiritualidad como guía del mundo.» Según la comisaria «son los colores del Sur, la transparencia de las capas, la captación de la luz y las múltiples perspectivas las que nos dan la sensación de que Jorge Rando quiere devolver al ser humano y a la naturaleza a su propio ser, que debido al instrumentalista y materialista pensamiento de nuestro tiempo hace mucho que se perdió.» 

Las obras del pintor malagueño  llenan de color las salas del Museo alemán
Ejerció de laudatio Robert Lucander, Director de la Universidad de las Artes de Berlín (UDK) que en su discurso hizo alusión a la relación entre la obra de Rando y Barlach «los dos se hacen la misma pregunta…no existe respuesta. Las materias a las que se enfrentan son las mismas, pero tratadas de manera diferente, con otra escritura.» 

El premio ha sido entregado por el presidente de la Ernst-Barlach Gesselchaft Hamburg, el doctor Jürgen Döppelstein. Al acto acudió el Alcalde de Hamburgo, Olaf Scholz , el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre y el Alcalde de Wedel, Niels Schmidt, junto a importantes figuras del ámbito cultural germano como la presidenta de la Fundación para la Conservación del Patrimonio de Alemania, Rosemarie Wilken o Pedro Jesús Eusebio Cuesta, Director del Instituto Cervantes de Hamburgo, entre otros. El pintor agradeció la concesión del premio que quiso compartir con todos los asistentes al acto y, también, con su ciudad natal, Málaga. 

En el acto de entrega del galardón se inauguraba la exposición Pasión. Nuevo expresionismo en el museo Wedel - Hamburgo y el próximo día 10 de abril se inaugura otra exposición en el museo de Ratzeburg.  En cada museo se expondrán más de 120 obras, entre óleo, dibujo y acuarela que abarcan desde los años 70 hasta la actualidad; con muestras de los ciclos Afrika, Prostitución, Pintura religiosa, Maternidades, Horizontes Verticales, Miniaturas, Luz de la Flor y Paisajes en el espacio.

En estos momentos Alemania ha apostado por la difusión del arte español con exposiciones de los grandes maestros como Zurbarán, Sorolla, Miró o Picasso. Jorge Rando es el único pintor español vivo cuya obra se muestra en la actualidad en dos museos germánicos y la concesión de uno de sus galardones más prestigiosos muestra el interés de Alemania por el arte español contemporáneo.

Retrato del pintor en su ciudad natal Málaga. Su expresión, nos otorga en
uno de sus gestos  de concentración y recogimiento: personalidad. ©Antonio Diestro
A su lado se respira espiritualidad, sentimiento, equilibrio, sosiego y arte, en definitiva cultura. Su intelectualidad raya en la sencillez y es capaz de transmitirla en sus lienzos entrando en nuestro interior, en el alma; pero con esa luz especial de sus pinceles y paletas, esa luz que nos otorga cada mañana el Mediterráneo en esta bendita tierra de Málaga. Gracias por tu obra Jorge y por tu amistad que nos enorgullece como seres humanos y malagueños.

martes, 23 de febrero de 2016

Ernst Barlach en Málaga (II)

Aunque en el Museum Jorge Rando existe todo tipo de documentación sobre Ernst Barlach, me permito la licencia de sugerir algunos datos que creo son de interés sobre el artista alemán. 

El Angel de Ernst Barlach da la bienvenida al visitante a un recinto
abierto a todos como la Sala de estar del Arte. ©Antonio Diestro
Ernst Barlach (Wedel, Holstein, 2 de enero de 1870, Rostock Distrito de Güstrow al 24 de  octubre de 1938). Este artista universal fue escultor, escritor, pintor  y diseñador del expresionista alemán. La vida de Barlach no fue nada fácil. Sin embargo, es uno de los representantes del arte más interesantes del siglo XX y una figura indiscutible del Expresionismo. Sus obras, tanto esculturas, como dibujos,  escrituras o grabados están presentes en colecciones importantes y museos de todo el mundo. Durante el dominio nazi sus creaciones fueron consideradas como “arte degenerado”. En este periodo más de 400 obras le fueron confiscada, desarmadas y parcialmente destruidas.

El Mendigo. ©Antonio Diestro
Era un solitario, alejado del ambiente cultural que se vivía en las ciudades. Su deseo de soledad y amor a la naturaleza acaparaban todo su esfuerzo artístico, hasta tal punto que no asistía ni siquiera a sus estrenos teatrales. Barlach es particularmente conocido por sus esculturas de madera y bronce, aunque dejó una inmensa obra gráfica impresa, dibujos y obras literarias. Su estilo artístico, tanto en lo visual, como en la obra literaria, se encuentra entre el realismo y el expresionismo.

Trabajó la madera y el bronce a lo largo de su vida. ©Antonio Diestro
Ernst Barlach fue el mayor de cuatro hijos, del doctor Georg Gottlieb Barlach († 1884) y su esposa Joan Louise Vollert. Desde su infancia Barlach demostró especial talento para el diseño gráfico.

El bronce le sedujo permitiéndole expresar su mundo interior. ©Antonio Diestro
Recorrió muchos lugares, donde la cultura le atrajo para complementar su innato proceso de creador. Paso por Hamburgo, Dresde hasta 1895. Luego se traslado a Paris, donde permaneció dos años, ocupándose principalmente del trabajo escrito.
Un auténtico maestro en el tratamiento del bronce. ©Antonio Diestro
Desde 1897 Barlach trabajó como artista independiente. En 1901 regresó a su ciudad natal, Wedel, y comenzó sus primeros intentos dramáticos al tiempo que realizaba algunos trabajos especialmente para el pequeño taller de alfarería de cerámica de Mutz. En 1905 fue a trabajar durante medio año con la agencia de Peter Behrens, un maestro en la escuela de cerámica de Höhr-Grenzhausen /Westerwald
Ernst Barlach también incorpora a parte de su obra el trabajo en cerámica. ©Antonio Diestro
En 1906 emprendió un viaje a Rusia, las impresiones de los campesinos rusos y el arte popular fueron abriendo el camino que habría de influir en sus futuras esculturas. Ese mismo año nació Nicolás, su hijo de la relación con una modelo de la cual se había separado recientemente. Luego vendrían dos años de controversia jurídica, por la custodia a cargo del padre. En 1909, Barlach se traslada a la Villa Romana de Florencia y empieza a esculpir figuras masivas.

Trabajo  en madera y Cristo diseñado en bronce . ©Antonio Diestro
Las primeras obras de Barlach ya inician un diálogo con la humanidad, las condiciones de vida y la posición en relación con la vida que la caracteriza. La experiencia de la Primera Guerra Mundial, después de alistarse en 1915, es la base de la evolución de su trabajo.

Como escultor, Barlach crea especialmente los monumentos de la Primera Guerra Mundial. Su primer memorial a las víctimas de la guerra, que representa el dolor de las madres cuyos hijos murieron, fue erigido en 1922 en Güstrow. Le siguieron en Kiel, Magdeburgo y Hamburgo. Estos fueron desplazados o destruidos en 1933. Algunos fueron reasentados en 1945, como el monumento a los caídos, en la catedral de Güstrow, Kiel y Magdeburgo.

 Sala del Museum con tdibujos sobre papel y esculturas. ©Antonio Diestro
En 1932, las acciones de los círculos nazis evitaron la ejecución de la Piedad de la ciudad de Straslund. La furiosa campaña que llama al asesinato del artista, en 1934, supone el desmantelamiento del monumento en Magdeburgo, seguido del de Kiel en 1937 y del de Hamburgo en 1938. Su monumento en Güstrow fue fundido en 1941.

Artista universal. ©Antonio Diestro
La Exposición “Ernt Barlach, figura de un futuro mejor”, recorre con más de cien obras, entre ellas el monumental Güstrower Ehrenmal (El Ángel) o el Bettler (El Mendigo). Estas obras muestran una de las etapas de su trabajo como artista capaz de convertir su obra en testimonio del mundo. Esta extraordinaria exposición que se encuentra en la actualidad en nuestra ciudad inicia un diálogo entre la obra de Barlach  y la obra del pintor malagueño Jorge Rando.

Una panorámica de las obras esenciales del artista alemán que tras el acuerdo firmado con su Museo nos ha permitido
efectuar un gran recorrido sobre su extensa obra. Se puede visitar hasta el próximo 26 de marzo. ©Antonio Diestro
Separados por cien años, sus caminos se unen en una mirada  que se dirige a la espiritualidad del hombre, es una exposición que nos invita a la reflexión y a la reflexión sobre el comportamiento humano.
Al mismo tiempo el pintor malagueño expone en el E.Barlach Museum
de Alemania una muestra de su extensa obra pictórica.
©Antonio Diestro
La exposición ha sido organizada por la Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg en colaboración con el Museum Jorge Rando de nuestra ciudad. Esta magnífica y completa exposición del artista alemán, es la primera vez que visita  nuestro país. Estará abierta hasta el 26 del próximo mes de marzo.

MÁLAGA: La cultura universal del Expresionismo (I)

Que suerte tengo al vivir en este trocito de tierra cercana al paraíso. Un paraíso que desarrolla su gente cada día y da lustre y esplendor a la cultura para mostrarnos al mundo. Algo que comentamos en fechas pasadas: cultura con mayúsculas; pero como los galenos y sus mis historias como enfermo me traen a maltraer, cuando no es una cosa es otra y al "coche viejo" ya se sabe, parche y a correr o al desguace para finiquitar sus días. En fin, llega el tiempo de la reflexión que me permite disfrutar de una visita a la obra del artista alemán Ernst Barlach en el Museum Jorge Rando. Que maravilla encontrarte con un pensador, escritos, pintor y escultor...etc con estas dimensiones de universalidad.
Málaga respira cultura en cada rincón que puede mostrar al mundo con orgullo 
Es tan grande y he podido acercarme tanto, que trabajo en el guión para rendir homenaje a modo de documental como agradecimiento por su estancia en Málaga. Está todo en marcha, solo el tiempo y alguna que otra entrada en el "taller de los humanos" pueden retrasar su montaje definitivo. Es un lujo contemplar la obra de este Expresionista, lo pongo en mayúsculas porque le pertenece como parte del movimiento que pasa a la historia por abrir nuevos caminos en todas las facetas del arte en Alemania. Pero conozcamos un poco esta propuesta de cultura universal como premisa para la búsqueda de un nuevo camino.
El Museum Jorge Rando muestra por primera vez un recorrido completo por
 la obra de este artista universal del Expresionismo: Ernst Barlach
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios de siglo XX. que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,  fotografía, teatro, danza, etc. 
Henri Matisse precursor del movimiento expresionista
Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del “fauvismo francés”. El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
"Denuedo durmiendo" pintura realizada por Henri Matisse
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista, la “expresión”  frente a la duplicación de la realidad, la “impresión”. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. 
Mathias Grünewald
Pieter Brueghel “El Viejo”
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Al menos así lo entendemos porque a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores, auténticos maestros como Mathias Grünewald, Pieter Brueghel “El Viejo”, El Greco  o Francisco de Goya. Un dato o llamada de atención importante es que algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” en minúsculas, como término genérico y “Expresionismo” en mayúsculas para el movimiento alemán.
"El Greco" La Sagrada Familia
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de intentar cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos como lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior del individuo. 
Entendido como una genuina expresión del alma alemana, tiene un carácter existencialista, con un anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo. Estas premisas le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele etiquetar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa.
Francisco de Goya. Saturno devorando a su hijo
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. 

Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.
Con estos antecedentes ya podemos entrar en el recinto cultural Museum Jorge Rando , sala del estar del Arte y acercarnos al pensamiento y a la obra desarrollada por Ernst Barlach.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Rosa Castro es Teresa de Jesús

 Me he sentido muy bien al comprobar que amistades de mucho tiempo atrás están tan vigentes como entonces.  Con el trípode listo y la cámara dispuesta tenía la sensación de que algo bueno iba a pasar cuando salía de casa camino del Museum Jorge Rando. 
Todo listo en el patio cultural del edificio en una tarde fría pero cargada de esencias para el espíritu y, era mi primera experiencia de grabación en este recinto repleto de energía, la verdad que una estrella entró en el alma para disponerme a disfrutar de una velada diferente.

Rosa Castro es Teresa de Jesús. ©Antonio Diestro
La pequeña sala al aire libre fue creciendo en ambiente y como en una catarsis esperada, fuimos acomodándonos para, entre incertidumbre y expectación, abrir el alma y aprender en silencio que ya es algo muy importante.
Vanesa con su especial encanto nos dio la bienvenida y nos puso en antecedentes del evento, que para ser honestos desconocía absolutamente, sobre la Santa de Ávila.  Es el V Centenario de su nacimiento y en mi tierra, una serie de personas estaban dispuestos a recordarla en un sencillo, humilde pero entrañable acto de amor y sensibilidad a la santa española.

Acercamiento a la santa con una interpretación espectacular deRosa Castro.
©Antonio Diestro
Con la buena pluma de José Infante y Jesús Baena, el Museum ha estado presente en este homenaje, que dramaturgo y poeta confeccionaron en "Teresa". Pusieron la música La Escola Gregoriana Malacitana, acompañada del organista Ignacio Martínes y la dirección de José Arrebola. 

Interpretaron el homenaje a Teresa de Jesús ataviadas de la época Auxi González, Mercedes Verdugo, Melania de Mesa y Daniel Diaz Gody. "Teresa" ha contado con la dirección de Jacinto Esteban.

Santa Teresa se acercó a Málaga en la puesta en escena de Rosa. ©Antonio Diestro
Pero mi fascinación y sorpresa llegó cuando escuche tu nombre, Rosa Castro. En principio con la perfecta caracterización de la Santa de Ávila, mis dudas fueron razonables. Sin embargo al escuchar la primera voz en la sala, la grabada,  su timbre sonaba a familiaridad. Aunque fue al final cuando nos dimos un abrazo de confirmación de quienes éramos cada una de los dos, Rosa había llenado con su actuación e interpretación mi alma. Espectacular interpretación. 

Rosa Castro en un momento de su interpretación en el Museum Jorge Rando
©Antonio Diestro
Algo así me ocurrió ha mucho tiempo, cuando de joven, mi madre, amante y adicta a la cultura, me llevaba mucho al maravilloso y añorado Teatro Ara; allí en mi barrio de la La Malagueña y pude ver uno de los mejores soliloquios que he visto en mi vida: " Las manos de Eurídice" con Enrique Guitar como protagonista. Sencillamente espectacular. Obra de un solo personaje en escena creación del psiquiatra brasileño Pedro Bloch. Mi madre me daba en el mentón para que cerrara la boca porque estaba extasiado de observar la interpretación del actor.

La magia de la voz, la pasión del personaje y algo que salta cuando hablamos de arte puso broche a una tarde de cultura extraordinaria. Ver que Rosa ha crecido como actriz y mantiene ese atractivo femenino de "diva", recuerdos que me ha llevado al atrevimiento de mostrarles en unas humildes fotografía (Extraidas de la grabación de video) la belleza del teatro, la interpretación y la disposición que muestra a la ciudad una casa, el Museum, abierta a la cultura, en este caso, en un homenaje a Teresa de Jesús, todo un controvertido personaje de nuestra historia.

Un apunte de fotógrafo que me traslado a un templo. ©Antonio Diestro
Gracias Rosa, primero por haberte saludado y saber de ti y segundo por brindarnos una espectacular interpretación que casi en algunos de los momentos cumbres, mirando por el visor de mi cámara, creí estar viviendo un sueño con el personaje. De ahí mi atrevimiento con estas fotografías. Mis disculpas.

Licencia que con cariño he querido plasmar por su grandeza. ©Antonio Diestro
Ha sido bello, bonito y emocionante, porque en silencio y observando a los artistas aprendo. Como testigo en mi trabajo con muchas grabaciones y personaje a las espaldas, la vida es el mejor libro para aprender y si añadimos la suerte de encontrar personas como vosotros, que aportan su grano de arena para intentar llevar la cultura a nuestro pueblo,  me permite ser testigo con mi cámara,  es una gran responsabilidad en mi búsqueda por ser transmisor de sensibilidad, conocimiento, cultura y nuestra historia; pero sobre todo, difundir creaciones y trabajos que mucha falta tiene mi tierra de ello. Gracias