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Film in Málaga

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viernes, 11 de marzo de 2016

Mi Calle Arenal, La Malagueta (I Parte)

A mi tierra Málaga y sus Montes; así me inculcaron estar orgulloso de mi cuna en casa.

Tan solo una licencia en la reflexión que me otorga la edad para el recuerdo: A ti Papá, sobre todo a ti Mamá, ...
“gracias por parirme aquí en esta bendita y maravillosa tierra, porque no se puede estar más cerca del paraíso. Vivir en Málaga y tener tanta bondad humana a mi alrededor. es todo un lujo por el que tenga que dar también las gracias”.

La Malagueta en los cincuenta en plena fase de desarrollo. Entre la Calle Arenal
y el resto de calles terreras y sin agua crecimos orgullosos de nuestra cuna
He tenido la suerte de nacer en esta tierra bendita de Málaga, elegida ya por mis padres para desarrollar, tras la guerra fratricida española (como todas las guerras), su núcleo familiar y de negocio posteriormente. Después de pagar, mi padre, su estancia en la parte republicana. No es ningún reproche, como él puntualizaba “sencillamente me tocó ahí”. 

Vista aérea del puerto a la derecha el barrio de La Malagueta
Recuerdo mis primeros años con la inocencia por bandera y pleno de felicidad, como un lujo de cariño y enseñanza llevada por la ternura. Mi madre era una gran artista y algo de esa gran sensibilidad la depositó en mi para que la desarrollara, por lo que siempre me he sentido un privilegiado. Es un don de la naturaleza me decía “Utilízalo para sembrar el bién”.

Pocas eran las casas edificadas de obras y si la mayoría eran casas de madera
y corralones donde discurría nuestra infancia en las calles
Jugaba al futbol con los amigos de la infancia en los “descampaos” que rodeaban mi calle: La calle Arenal. Allí estáamos un montón de chavales dándole patadas a un balón de badana con dos mojones de piedra como porterías. Era una especie de terrizo que dejaron los Baños de la Estrella en su decrépita ruina con más pena que gloria. Muy cerca de los muros que encerraban una maravilla que incluso tenía piscina y pista de tenis, aun existe pero sin saber que será de su futuro, el Hotel Miramar. 
Por este tramo pasaba el tren para Vélez, pueden observarse las casa o
chabolas que circundaban mi calle, Arenal, Cervantes y  Fernando Camino
hasta llegar a las "rocas"
Mari Carmen Ferrer, Marisol su hermana y algo más a la derecha estaba la
carbonería y también vivía Angelita Zamorano. En esta foto ya  han derruido
las casas de madera que aún quedaron en el barrio,
Isidro, Paco, Jorge, Migue, Tomás, Vicente, Antonio…y las niñas… Manoli, Marisol, Angelita, Mari Carmen,… éramos amigos de pleno derecho en aquel barrio incipiente lleno de casitas de madera o chabolas de pescadores, mucha mugre, pero se suplía con amistad y con el hoy por ti mañana por mi. Una imagen que bien la hubiera querido mi admirado italiano Passolini o De Sica para una de sus geniales películas. Pero entre el Pasaje Ruiz Blaser, y el puerto, se alzaba la vía del tren. Vas estrechas por la que circulaba “La Cochinita” que con su silbido al pasar por la Malagueta, además de advertir, ponía un contraste de modernidad en los hogares sin agua y en los corralones donde se vivía un poquito apretaos, pero con mucha dignidad. 

Vista de la Calle Cervantes con la Torre de la Hidroeléctrica del Chorro, al fondo
las naves de los tranvías y a la derecha tras las casas de adobe blanco,
el Garaje Inglés y Ceregumil
Desde el puerto pasaba el tren de Véles por nuestro barrio cada vez que
se acercaba era todo un acontecimiento para nosotros en el barrio 
Tras el colegio en los Pisos de Cantón “Colegio Montesori” corrimos a cambiar cromos, jugar a las bolas o cuando nos dejaba pegar patadas al balón. Pero en nuestra escasez se daba mucho valor a lo poco que había y esa premisa marcó parte de mi vida. Valorar y dar sentido a todo lo que está al alcance de la mano procurando no necesitarlo todo para compartir.

Debido a los problemas de abastecimiento de agua el Ayuntamiento
encargo a José Mª de Sancha unas fuentes para que llegara el agua
a los ciudadanos. Esta es la Fuente de la Olla en la Malagueta
Desde mi primera comunión pude abrir mis sentidos al mundo de la imagen, ya que uno de los regalos fue mi primera cámara de fotografía: una Kodak y un reloj Kienzle era alemán con números y agujas fluorescentes. También mantengo una basta colección de medidores del tiempo junto a mi colección de plumas. Para mi, la cámara de fotos , era como la chistera de un mago. Me cautivó y sigo siendo un prisionero de ella.
Magnífico edificio el que inaugura en la calle Maestranza para la Hidroeléctrica
del Chorro. Un proyecto de Joaquín Loring Heredia e Isabel Heredia Loring. La
empresa opero desde 1903 hasta 1967 que se le otorgó la explotación a la
Compañía Sevillana de Electricidad
Desarrollar una intimidad con la cámara, me dejó conocerla de cerca y en poco tiempo podía sacar de la chistera muchas ilusiones o sueños que tenía en mi mente y verlas en blanco y negro en mis primeras fotografías a las que debía esperar que regresaran reveladas del laboratorio. Era como un sortilegio abrir el sobre y ver como un instante del tiempo había quedado plasmado en trozo de papel.  Era pura magia.

Paseo de Reding, Plaza de Toros, Torre de El Chorro, y Hospital Noble. Se
puede observar las calles Puerto, Maestranza y al fondo mi calle; la calle Arenal
No era precisamente mi padre, al que adoré siempre, un dechado de virtudes artísticasy me consta que de joven fue un amante del buen cante, del baile, amigo de la Niña de los Peines o escuchar los cantes con aires de ida y vuelta de Rafael Flores “El Piyayo” en el Bar que puso en marcha poco después de llegar a Málaga. Aunque siempre estuvo metido de lleno en el mundo del automóvil. Al menos así lo apuntaban en reuniones cuando escuchaba a mi padrino Juan Romero de la Colonia de Santa Inés, buen taurino y gran amigo de mi padre junto al abuelo materno Justo. A este último le vi lucir polainas, guantes, chistera y bastón. Tenia un porte elegante, serio como si fuera actuando una de aquellas maravillosas películas del blanco y negro. Pero tenia el candor y el corazón de abuelo.
No sería un hombre versado a docto en artes escénicas, teatro o literatura; pero fue un extraordinario padre y amigo. Fue un montañés que trabajaba de sol a sol para que en su casa no faltara nada. No recuerdo haber pasado aprietos en ningún momento de mi vida en la casa familiar. Tenía un sexto sentido que se magnificaba a través del trabajo diario que le hicieron grande muy grande en todos los sentidos. Llegó a la cabeza del Sindicato del Transporte de Málaga,

La Farola, único faro con nombre femenino, fue obra del ingeniero Joaquín
Maria Pery y comenzó a funcionar desde 1817
Inflexible con su forma de pensar, cariñoso y sobre todo, lo que más recuerdo es su incansable disposición para trabajar y aprender siendo autodidacta y muy justo como persona en casi todo cuando le tocaba decidir. No tuvo una base de preparación ni estudios; con apenas 12 años, como nos ilustraba de vez en cuando en las sobremesas, “desde muy pequeño abandoné la escuela en Mogro (Santander) y me puse a trabajar porque éramos 13 hermanos y no había más remedio que colaborar en la casa”. Junto a mi madre su bondad y humanidad crecían en el tiempo hasta que nos dejó tras una larga y penosa enfermedad que encajó y llevó con la sapiencia de la madurez de un ser humano extraordinario.

La gente se arremolinaba para ver en bañador a las jóvenes en la playa

La jábega a tierra tras el esfuerzo de la pesca y sacar el copo a la playa.

Paseo de Reding por donde transcurría el tranvía que de Málaga
nos acercaba a la barriada del Palo
Esta es mi calle y mi barrio, como he dicho en más de una ocasión, fue lo más cerca que viví del paraíso. Es un requiebro al pasado que en la nostalgia me deja sentir el corazón y me llena de gozo el alma. Mañana seguiré recordando porque aunque parezca mentira, recordar es volver a vivir.

Mediocridad: Una premisa de nuestro tiempo

He dejado pasar tiempo, por visitas a los médicos, análisis, revisiones y reflexiones para escribir unos apuntes  serios de percepción sobre MueBT, certamen que toma el relevo en Torremolinos de los Concursos de Bailes que se realizaban en el municipio turístico malagueño  con anterioridad.

No valoro el porqué de rupturas y “guerillas” locales porque en política ya se sabe:. También desconozco los entresijos y las tensiones que se han creado en torno a este evento, ni el porqué de las decisiones o apuestas por otro estado de cosas cuando cambia de manos el bastón de mando. Siempre que se toman esas decisiones deben cambiar para mejorar o al menos intentarlo. Sin embargo, cuando se antepone los intereses privados a los colectivos, la cuestión no puede llegar a buen puerto. Por eso, hablo de mediocridad ya que pocas veces el interés del colectivo, los ciudadanos, son la base de salida para que un certamen pueda dar de si todo lo que se merece por su aceptación mayoritaria entre la ciudadanía.

Por ello, sencillamente comentaré como simple espectador, periodista, fotógrafo y realizador cinematográfico, “cositas” que a mi modesto entender se han de pulir. Muchos son los aspectos, sobre todo de estilo y clase, no debe salir cualquiera al escenario, aunque existe un previo, se debe pedir un nivel aceptable en escena que otorgue a la muestra el porte que merece e incrementar el concepto Torremolinos. Municipio donde ha santo y seña turística y de ocio en todo el mundo.

Cartel del evento en Torremolinos
Bailar es bailar y punto, la gimnasia y otras muestras de saltos y elevaciones tiene otros foros a los que se puede acudir. Observé demostraciones de fuerza, no solo en los bailes, sino también entre bambalinas a base de protestas, demandas que fueron satisfechas con premios sin más ni venir a cuento. Protestas que mostraron en un espectáculo indigno en el escenario con un alarde de ego impresentable; como si se tratase de un combate de boxeo con puños cerrados en alto y vítores que recordaban otros tiempos. La muestra y los bailarines han de estar aun mínimo nivel de educación, tener mucho estilo y al menos un poco de clase para saber estar. Teniendo en cuenta que se presenta nada más y nada menos como “Campeones del Mundo”.

Apunte sobre una de las modalidades del Certamen MueBT
Mucho tienen que mirar y con lupa cercana en esta etapa que abre un nuevo tiempo si se quiere mostrar al mundo Torremolinos, pero nunca de esta forma. Este grupo de personas que va de ciudad en ciudad mostrando lo que vimos en el Principe de Asturias se repite evento tras evento y tienen que darle mucha más clase; porque esta ciudad, Torremolinos, se lo merece. Si los nuevos responsables de MueBT quieren alcanzar una cota de dignidad, credibilidad, clase, estilo y el rigor que merece todo un pueblo; deberán tener mucho cuidado de los pasos que se dan y no entregar una fiesta de la danza y el baile sin tener previsto un mínimo de resultados. No se debe olvidar que el principal actor es EL BAILE Y LA DANZA, el resto son participantes. 

Diseño sobre baile Flamenco. ©Antonio Diestro


Al rededor del baile o la danza lamentablemente surgen y manipulan personajes insólitos capaces de acudir como jueces con un chorro de títulos en su curriculum, que muchos se preguntan de dónde ha sacado esta persona tantísima titulación. Claro, como no es preceptivo demostrar nada para se juez en este evento, lo puede ser cualquiera. Sería injusto generalizar, pero esto puede pasar factura apagando poco a poco esa incipiente luz de su I Certamen. Una gestión mediocre por falta de responsabilidades sin los conocimientos debidos, no es de recibo. Así aparecen en esta mediocre sociedad primeros bailarines de compañías desconocidas o presidentes de un nebulosa sociedad de profesionales de la danza que no tienen el más mínimo pudor en confundir con su torpe discurso incluso en la TV local. Es la vida, y a río revuelto...ya se sabe. 

Un grupo en el escenario de la Sala Gades. ©Antonio Diestro
Como el titulo indica, esta reflexión, donde la mediocridad y el conformismo forman parte de conceptos como globalización y caducidad dejando de lado algo tan sencillo como es el hombr@, la Cultura, la educación y el sentido común. Nos toca vivir este tiempo de incertidumbre social y moral que deja perplejo a cualquier que reflexione con la lógica natural. Qué pena, así nos luce el pelo.

Estilo, clase y arte en escena bailando: "Rama".
Coreografía de Tomé Araujo. ©Antonio Diestro
Más educación, más respeto, enseñanza con seriedad que merece toda sociedad y formaremos hombres y mujeres con mucha más preparación para elevar el nivel medio de los ciudadanos en el futuro. Es cuestión de cultura y educación. Por ello, debemos poco a poco desterrar a los mediocres trepadores y aprovechados buscando a los mejores, porque sin duda de ellos siempre,... siempre se aprende. Es tan solo una humilde opinión de quien quiere y mucho a su tierra y su gente.

La perfección es una quimera pero puede ser una meta. La danza y el baile
es dulzura, armonía, estilo y clase en cualquiera de sus manifestaciones.
Debemos pensar, que no todo tiempo pasado fue mejor, aunque siempre es superable. Pero para decir la verdad, por lo visto en este I Certamen MueBT, se puede poner en duda la capacidad de sus rectores para al menos igualar la gestión anterior.

martes, 23 de febrero de 2016

Ernst Barlach en Málaga (II)

Aunque en el Museum Jorge Rando existe todo tipo de documentación sobre Ernst Barlach, me permito la licencia de sugerir algunos datos que creo son de interés sobre el artista alemán. 

El Angel de Ernst Barlach da la bienvenida al visitante a un recinto
abierto a todos como la Sala de estar del Arte. ©Antonio Diestro
Ernst Barlach (Wedel, Holstein, 2 de enero de 1870, Rostock Distrito de Güstrow al 24 de  octubre de 1938). Este artista universal fue escultor, escritor, pintor  y diseñador del expresionista alemán. La vida de Barlach no fue nada fácil. Sin embargo, es uno de los representantes del arte más interesantes del siglo XX y una figura indiscutible del Expresionismo. Sus obras, tanto esculturas, como dibujos,  escrituras o grabados están presentes en colecciones importantes y museos de todo el mundo. Durante el dominio nazi sus creaciones fueron consideradas como “arte degenerado”. En este periodo más de 400 obras le fueron confiscada, desarmadas y parcialmente destruidas.

El Mendigo. ©Antonio Diestro
Era un solitario, alejado del ambiente cultural que se vivía en las ciudades. Su deseo de soledad y amor a la naturaleza acaparaban todo su esfuerzo artístico, hasta tal punto que no asistía ni siquiera a sus estrenos teatrales. Barlach es particularmente conocido por sus esculturas de madera y bronce, aunque dejó una inmensa obra gráfica impresa, dibujos y obras literarias. Su estilo artístico, tanto en lo visual, como en la obra literaria, se encuentra entre el realismo y el expresionismo.

Trabajó la madera y el bronce a lo largo de su vida. ©Antonio Diestro
Ernst Barlach fue el mayor de cuatro hijos, del doctor Georg Gottlieb Barlach († 1884) y su esposa Joan Louise Vollert. Desde su infancia Barlach demostró especial talento para el diseño gráfico.

El bronce le sedujo permitiéndole expresar su mundo interior. ©Antonio Diestro
Recorrió muchos lugares, donde la cultura le atrajo para complementar su innato proceso de creador. Paso por Hamburgo, Dresde hasta 1895. Luego se traslado a Paris, donde permaneció dos años, ocupándose principalmente del trabajo escrito.
Un auténtico maestro en el tratamiento del bronce. ©Antonio Diestro
Desde 1897 Barlach trabajó como artista independiente. En 1901 regresó a su ciudad natal, Wedel, y comenzó sus primeros intentos dramáticos al tiempo que realizaba algunos trabajos especialmente para el pequeño taller de alfarería de cerámica de Mutz. En 1905 fue a trabajar durante medio año con la agencia de Peter Behrens, un maestro en la escuela de cerámica de Höhr-Grenzhausen /Westerwald
Ernst Barlach también incorpora a parte de su obra el trabajo en cerámica. ©Antonio Diestro
En 1906 emprendió un viaje a Rusia, las impresiones de los campesinos rusos y el arte popular fueron abriendo el camino que habría de influir en sus futuras esculturas. Ese mismo año nació Nicolás, su hijo de la relación con una modelo de la cual se había separado recientemente. Luego vendrían dos años de controversia jurídica, por la custodia a cargo del padre. En 1909, Barlach se traslada a la Villa Romana de Florencia y empieza a esculpir figuras masivas.

Trabajo  en madera y Cristo diseñado en bronce . ©Antonio Diestro
Las primeras obras de Barlach ya inician un diálogo con la humanidad, las condiciones de vida y la posición en relación con la vida que la caracteriza. La experiencia de la Primera Guerra Mundial, después de alistarse en 1915, es la base de la evolución de su trabajo.

Como escultor, Barlach crea especialmente los monumentos de la Primera Guerra Mundial. Su primer memorial a las víctimas de la guerra, que representa el dolor de las madres cuyos hijos murieron, fue erigido en 1922 en Güstrow. Le siguieron en Kiel, Magdeburgo y Hamburgo. Estos fueron desplazados o destruidos en 1933. Algunos fueron reasentados en 1945, como el monumento a los caídos, en la catedral de Güstrow, Kiel y Magdeburgo.

 Sala del Museum con tdibujos sobre papel y esculturas. ©Antonio Diestro
En 1932, las acciones de los círculos nazis evitaron la ejecución de la Piedad de la ciudad de Straslund. La furiosa campaña que llama al asesinato del artista, en 1934, supone el desmantelamiento del monumento en Magdeburgo, seguido del de Kiel en 1937 y del de Hamburgo en 1938. Su monumento en Güstrow fue fundido en 1941.

Artista universal. ©Antonio Diestro
La Exposición “Ernt Barlach, figura de un futuro mejor”, recorre con más de cien obras, entre ellas el monumental Güstrower Ehrenmal (El Ángel) o el Bettler (El Mendigo). Estas obras muestran una de las etapas de su trabajo como artista capaz de convertir su obra en testimonio del mundo. Esta extraordinaria exposición que se encuentra en la actualidad en nuestra ciudad inicia un diálogo entre la obra de Barlach  y la obra del pintor malagueño Jorge Rando.

Una panorámica de las obras esenciales del artista alemán que tras el acuerdo firmado con su Museo nos ha permitido
efectuar un gran recorrido sobre su extensa obra. Se puede visitar hasta el próximo 26 de marzo. ©Antonio Diestro
Separados por cien años, sus caminos se unen en una mirada  que se dirige a la espiritualidad del hombre, es una exposición que nos invita a la reflexión y a la reflexión sobre el comportamiento humano.
Al mismo tiempo el pintor malagueño expone en el E.Barlach Museum
de Alemania una muestra de su extensa obra pictórica.
©Antonio Diestro
La exposición ha sido organizada por la Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg en colaboración con el Museum Jorge Rando de nuestra ciudad. Esta magnífica y completa exposición del artista alemán, es la primera vez que visita  nuestro país. Estará abierta hasta el 26 del próximo mes de marzo.

MÁLAGA: La cultura universal del Expresionismo (I)

Que suerte tengo al vivir en este trocito de tierra cercana al paraíso. Un paraíso que desarrolla su gente cada día y da lustre y esplendor a la cultura para mostrarnos al mundo. Algo que comentamos en fechas pasadas: cultura con mayúsculas; pero como los galenos y sus mis historias como enfermo me traen a maltraer, cuando no es una cosa es otra y al "coche viejo" ya se sabe, parche y a correr o al desguace para finiquitar sus días. En fin, llega el tiempo de la reflexión que me permite disfrutar de una visita a la obra del artista alemán Ernst Barlach en el Museum Jorge Rando. Que maravilla encontrarte con un pensador, escritos, pintor y escultor...etc con estas dimensiones de universalidad.
Málaga respira cultura en cada rincón que puede mostrar al mundo con orgullo 
Es tan grande y he podido acercarme tanto, que trabajo en el guión para rendir homenaje a modo de documental como agradecimiento por su estancia en Málaga. Está todo en marcha, solo el tiempo y alguna que otra entrada en el "taller de los humanos" pueden retrasar su montaje definitivo. Es un lujo contemplar la obra de este Expresionista, lo pongo en mayúsculas porque le pertenece como parte del movimiento que pasa a la historia por abrir nuevos caminos en todas las facetas del arte en Alemania. Pero conozcamos un poco esta propuesta de cultura universal como premisa para la búsqueda de un nuevo camino.
El Museum Jorge Rando muestra por primera vez un recorrido completo por
 la obra de este artista universal del Expresionismo: Ernst Barlach
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios de siglo XX. que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,  fotografía, teatro, danza, etc. 
Henri Matisse precursor del movimiento expresionista
Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del “fauvismo francés”. El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
"Denuedo durmiendo" pintura realizada por Henri Matisse
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista, la “expresión”  frente a la duplicación de la realidad, la “impresión”. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. 
Mathias Grünewald
Pieter Brueghel “El Viejo”
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Al menos así lo entendemos porque a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores, auténticos maestros como Mathias Grünewald, Pieter Brueghel “El Viejo”, El Greco  o Francisco de Goya. Un dato o llamada de atención importante es que algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” en minúsculas, como término genérico y “Expresionismo” en mayúsculas para el movimiento alemán.
"El Greco" La Sagrada Familia
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de intentar cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos como lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior del individuo. 
Entendido como una genuina expresión del alma alemana, tiene un carácter existencialista, con un anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo. Estas premisas le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele etiquetar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa.
Francisco de Goya. Saturno devorando a su hijo
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. 

Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.
Con estos antecedentes ya podemos entrar en el recinto cultural Museum Jorge Rando , sala del estar del Arte y acercarnos al pensamiento y a la obra desarrollada por Ernst Barlach.

martes, 9 de febrero de 2016

La cultura es el camino

Debo reflexionar en la salida de la meta de mi vida para comprobar si el destino me deja el tiempo suficiente para transmitir la importancia de la cultura como fuente de enseñanza y educación del individuo. Me gusta compartir inquietudes, a pesar de todas las zancadillas e incomprensión que encontramos en nuestro discurrir diario luchando por esa bandera: la cultura; pero debemos seguir viendo el lado positivo e intentar crear para poder compartir e incrementar, aunque solo sea con un grano de arena el saber popular. Además, siempre con la meta puesta en elevar el nivel cultural en este país como fuente de enseñanza. País, donde la mediocridad está instalada a unos niveles tan altos, que ya da lo mismo casi todo porque llueve sobre mojado. Rascas un poco, no en el Rasca de la ONCE, y observando alrededor no te sorprenderás; porque sabes lo que tenemos a poco que frotes: MEDIOCRIDAD.

Es la hora de los mediocres en un país mediocre, donde muchos de los dirigentes en sus diversos estamentos (al menos una amplia mayoría), creen que los ciudadanos son gilipollas a los que se le puede manipular. A los que les hablan en tono paternalista y aparecen solo para pedir el voto que legalice sus acciones. Lo malo, es que ni por un instante piensan en que nos tienen hasta las narices... y nos trae al pairo lo que proponen: Siempre nos dan más de lo mismo. Cuando piensa en uno en política…qué se le viene a la mente en este país: corrupción. En este apartado, ya sabemos que no se puede arreglar nada o al menos no conviene cambiar nada en nuestra Carta Magna, porque después de tantos años de constitución, el que llega al poder no la modifica o no la quiere poner al día porque sabe la bicoca que maneja dejándola como está. ¡Qué pena!.
Orgulloso de ser malagueño
y trabajar a favor de nuestra cultura, tradiciones
y espacios. Felicidades
En fin, manos mal, en otro orden de cosas, que en los apartados culturales Málaga, nuestra gente la de a pié, reinó en la entrega de los Goya. ¿Tenemos o no tenemos arte en esta bendita tierra? Pues claro que tenemos y mucho arte. Desde aquí gritamos que la creatividad acompañe al sentido común y forme parte de las premisas para concluir el razonamiento de un silogismo denominado política y todo sea en favor de los ciudadanos. Felicidades a los premiados por su dedicación, entrega, apuesta económica y pasión por la CULTURA. El cine siempre al que he defendido siempre desde que comencé al principio de la década de los setenta en el siglo pasado y sigo trabajando lo defendía porque es un camino de cultura. Esto es rotundo y sin fisuras: El cine es CULTURA.
DVD creado para el Taller celebrado en el CPD Pepa Flores
bajo la dirección artística y coreográfica de Olga Magaña
Existe en Málaga, ciudad moderna y que muestra el esfuerzo por ser una comunidad cultural en su oferta, un edificio en la calle Cerrojo que para muchos pasa desapercibido y que además de llevar el nombre de una ilustre malagueña. Se trata de muestra "Pepa Flores" ese encanto de mujer con una personalidad arrolladora como el edificio al me refiero porque encierra entre sus paredes mucha magia.
Es sencillamente la magia de la docencia, donde cultura y educación se dan cita para preparar a bailarines y bailarinas del futuro. Más que menos, con medios muy escasos, pero con una ilusión tremenda consiguen llegar a los alumn@s a fuerza de creatividad, voluntad inquebrantable y mucha imaginación amén de profesionalidad: Es el Conservatorio profesional de Danza de Málaga "Pepa Flores", aunque aún, los trámites burocráticos retrasen este nombramiento a favor de nuestra malagueña universal. Pero brilla con luz propia a la vanguardia de la cultura malagueña.

Humilde entrada pero grande en cultura. Es magisterio de la danza. Sus páginas están escritas
con docencia y arte en la interpretación a diario. Conservatorio Profesional de Danza "Pepa Flores"
Una foto recuerda a nuestra malagueña universal. El nombramiento y la Placa,
en el limbo, el Centro lleva años esperándolo para confirmar su nombramiento.
Por eso en esta reflexión, sobre todo a la espera de recorrer ese tramo de tiempo incierto que nos llevará al quirófano, me ayuda en esta espera traer a una artista Olga Magaña, que por su trabajo  en la vanguardia del la Danza Española y el Baile Flamenco tiene un lugar destacado. Su espectáculo es una gran llamada a reflexionar sobre las prisas a que nos somete un mal concepto de la globalización impuesta para sacar partido y mucho dinero a una sociedad, me atrevería a decir necesitada, esta práctica  la explotan sin remordimientos de ningún tipo y acepta la glotonería devoradora de los tutores o dueños de la humanidad. Su espectáculo es profundo, rítmico y con una actuación impresionante de todo el elenco de su compañía.
Temperamento, creatividad, conocimiento... en definitiva ARTE
Taller de Olga Magaña repleto de alumnos. En dos horas monto una escena magistral
“Toma que Time” es aire fresco de una creadora y soñadora con la que pude trabajar en “La Emigración”, cinta con la que llegamos a la final en el apartado Video Creación en el Festival de Cine de Málaga.

Podéis ver el Video en Youtube: Conservatorio Profesional de Danza de Málaga... y luego buscar en
"Toma que Time" Video Clips de Antonio Diestro
o
http://youtu.be/LWARY1tt9i4

Ahí estaba el conejo blanco que buscamos. Una anécdota en una bella historia 
Hemos tenido la oportunidad de grabar en el C.P.D. “Pepa Flores” de nuestra capital un taller dirigido a los alumnos del centro malagueño, Olga con su equipo Maria Isabel González, Marta Cañizares y Beatriz Fernández en el que, tanto la creación coreográfica como la dirección escénica de la creadora  brilla en todos los apartados creativos y enseña una pequeña muestra de su arte en el Taller efectuado en el C.P.D. El Kanka, malagueño también, pone la música y letra que nos introduce en “Toma que Time”. Unos fotogramas, los puestos anteriormente, donde se muestran la complicidad del binomio creadora y alumnos o cultura con esencia y alegría; además del arte que atesora Olga como creadora de sueños.

martes, 2 de febrero de 2016

Positivo,… quiero a mi gente (II Parte)

He recibido el cariño, el ánimo y el abrazo de tanta buena gente que el otro día me emocioné, esto llega con la edad, porque en público recordaba el esfuerzo de mi padre a diario para llevarme cada día a respirar el aire puro de este maravilloso espacio natural que tenemos en Málaga: Los Montes. Fue una recomendación de mi pediatra en los años cincuenta me trataba de una afección pulmonar. Durante tres años subí casi a diario y el efecto fue tan positivo, que mi asma se curó por completo…Gracias una vez más papá, seguí tus consejos de agradecer siempre a quien tiende una mano.

Me siento feliz escribiendo historias en contacto con la  Naturaleza
Portada del DVD  "trailer" presentado en Málaga el pasado 28 de enero
Decía que en un entrañable acto, el de la entrega de premios fotográficos del Parque Natural Montes de Málaga, donde además estaban representados muchos estamentos oficiales, junto a los directivos de la Junta Rectora del Parque, representantes de la Junta de Andalucía, alcaldes de diversos municipios, Amigos de los Montes de Málaga y sobre todo, amantes de Los Montes y de la Naturaleza en general. Para celebrar un año más la fiesta de estar junto con nuestro amor y cariño a ese trocito de tierra tan cercano. 
Rocío Ledesma derrocha cariño a Los Montes

Maria Luis Gómez es la "Verdad de Los Montes"
Cita en un local tradicional de la Cultura Malagueña, la sede de la Sociedad Económica de Amigos del País repleta en su aforo, con una carga positiva que llenaba todo el recinto y a la que uno sin dudar se agarra con fuerza para seguir o al menos intentar crear bajo el manto de la cultura suelos que viven en la mente; todo ello sin pretender cátedra de cultura o educación; porque sigo siendo aprendiz de todo y maestro en nada. 
Cuando el polen vuela genera nueva vida

Felicidades pareja. Nueva vida y además es Acuario como yo.  Gracias Alicia
En éste acto, he podido mostrar el trabajo efectuado desde hace más de siete años en el parque de mis amores: montañas de ensueño y mucha vida: animales, plantas, personas, situaciones y hasta jugando a futurólogo, intentar averiguar que será de nuestros Montes en unos años.

He tenido la suerte de poder realizar, tanto en foto como en cine, casi todos
 los sueños que tenía desde que era una niño e imaginaba con mis historias en la Malagueta
La naturaleza es lo suficientemente inteligente para tomar sus decisiones (Evolución) y buscar a través del tiempo su propio destino, que esperemos coincida con la de quienes nos gobiernan. Lo cierto que el tiempo único juez insobornable que da y quita razones el tiene la respuesta. Que el trabajo que efectúen repercuta en el bienestar de sus habitantes permitiendo mantener esa belleza de flora y fauna junto a tradiciones y leyendas escritas en cada palmo de su tierra. dejando de lado intereses partidistas y políticas erróneas para que aparezcan esqueletos de lagares y abandonos de lo que en otro tiempo fue vida, trabajo y cultura malagueña. 

Mi hijo, una de las grandes respuestas que me ha dado la vida. Extraordinario
padre, compañero y profesional que además de su trabajo en Nigeria, busca una
sonrisa entre los más olvidados de África. Eres muy grande.
Es el grito de los que amamos a esta ciudad y todo lo que emana de ella como fuente de cultura, tradición e incluso leyenda. Que impulso más positivo otorga el silogismo de la búsqueda de nuestra identidad e historia para sustentar las columnas del futuro basado en nuestras tradiciones y personas. No debemos olvidar que TODOS A DIARIO CON NUESTRO TRABAJO HACEMOS MÁLAGA. Porque el concepto de Málaga no es patrimonio de unos pocos. Yo también soy de Málaga
Lidiando muchos toros. Madre extraordinaria y
grande, muy grande como compañera de viaje. Gracias Eli.
Gracias Ana Belén Ramos, Gracias Maria Luisa, Gracias Rocío, Gracias Diego, Gracias Maria del Mar, Gracias Alicia por tu nueva condición de madre y tener tu primer hijo y Acuario; y como no puede ser de otra manera, Gracias Elisa siempre fuiste grande por todo, gracias hijo por tu labor de profesional, ahora en África mostrando además la mejor faceta del ser humano, la de ayudar…eres… mi hijo y te adoro. Gracias Paola, nietos, familia, compañeros y amigos… necesitaría otra vida  para glosar los nombres en este canto del cisne a la amistad, y he de terminar recordando que no es más inteligente el más tiene, sino el que menos necesita y los Montes, como yo, solo necesitan el cariño y el amor de sus gentes. 

Gracias Maria del Mar ha sido un placer colaborar contigo por tu arte y amistad
También a ti Anita, por tu compromiso estando fuera de Málaga.
Creo que el cine pierde a una bella actriz, pero la danza gana una fantástica bailarina.
Es un lujo vivir en estos tiempos con tantas muestras de cariño y amistad. Es mi mejor tesoro. Para tomar el viaje debemos mirar cómo vinimos...sin nada y nada nos llevaremos. Es simplemente un sueño aunque sea efímero. Nada más y nada menos que toda una vida. 

Gracias por tener la paciencia de compartir renglones de mi vida
Nada más y nada menos que toda una vida. Gracias por todo, en especial a los más 180.000 visitas en este canto por la libertad, la educación y la cultura.